Categoria: Música

João Brito é um guitarrista e compositor português sediado em Lisboa.

Formado em guitarra jazz, desenvolveu uma abordagem versátil ao instrumento que atravessa estilos como jazz, rock progressivo, música alternativa e improvisação contemporânea.

Neste concerto, apresenta-se em trio.

Dez anos de existência, três álbuns a trio (“Kolme” é Finlandês para “três”) de Rúben Alves, Miguel Amado e Carlos Antunes, desaguam num álbum em que a empatia, experiência e amizade dos três músicos se coadunam com a cascata criativa de Alves como compositor.
Do jazz europeu à música erudita, a coesão dos Kolme atinge neste Vol. III uma maturidade que se traduz num entusiasmo sonoro que faz do simples, complexo, e do complicado, fácil. Um álbum de audição viciante, que viaja por atmosferas hipnóticas, ritmos contagiantes e momentos de introspeção.

Ruben Alves - piano
Miguel Amado - contrabaixo
Carlos Miguel Antunes - bateria

Fotografia de Pau Storch

Ten years and three albums as a trio ("Kolme" is Finnish for "three") by Rúben Alves, Miguel Amado, and Carlos Antunes culminate in an album where the empathy, experience, and friendship of the three musicians blend with Alves' cascading creativity as a composer.
From European jazz to classical music, Kolme's cohesion reaches a maturity in this Volume III that translates into a sonic exuberance—transforming the simple into the complex and the complicated into the effortless.
An album offering an addictive listening experience, journeying through hypnotic atmospheres, contagious rhythms, and moments of introspection.

João Brito é um guitarrista e compositor português sediado em Lisboa.

Formado em guitarra jazz, desenvolveu uma abordagem versátil ao instrumento que atravessa estilos como jazz, rock progressivo, música alternativa e improvisação contemporânea.

Neste espetáculo, apresenta-se a solo.

Figuras incontornáveis da improvisação europeia, com trajetos distintos mas com paralelismos transversais entre vários projetos comuns, que agora se materializa em formato quarteto com o álbum de estreia através da Cipsela Records.

Fish Dish celebra o espaço do som como um todo, numa exploração profunda da matéria abstrata da música contemporânea, através de campos mais silenciosos ou por trajetos mais rítmicos, num quadro de imprevisibilidade que só a improvisação livre nos pode trazer.

Luís Vicente - trompete
Carlos "Zíngaro" - violino
Marcelo dos Reis - guitarra
Vasco Trilla - bateria e percussão

Performance entre um projetor de cinema, objetos e fontes de luz modificados, instrumentos de arco, eletrónica e percussão.

O Olivier Perriquet desenvolveu um set up com um projetor super 8 modificado, uma câmara de microscópio, pequenas fontes de luz e laser e projetor de vídeo
Juntamente com Maria do Mar, exploram  situações audiovisuais com o encontro entre o som de um violino, pequenos instrumentos e  dispositivos inventados.

Maria do Mar - violino, eletrónica e percussão
Olivier Perriquet - imagem

information is not knowledge
knowledge is not wisdom
wisdom is not truth
truth is not beauty
beauty is not love
love is note music
music is the best.

Fala Mariam - trompete
Bruno Silva - guitarra
Pedro Lourenço - baixo elétrico
Miguel Abras - baixo elétrico

Neste novo projeto de guitarra e voz, Guilherme Fortunato e Margarida Mourão propõem uma exploração das possibilidades sonoras e expressivas destes dois instrumentos, não se limitando aos seus papéis convencionais.
No universo das canções procuram realçar as texturas e timbres de cada instrumento, por vezes com o uso de pedais e efeitos, permitindo a expansão do espectro sonoro e transformando a performance num espaço de construção em tempo real.

Omer Govreen é um jovem contrabaixista em crescente afirmação na cena europeia, com residência em Amesterdão, Países Baixos.
Lançou recentemente All Things Equal, o seu primeiro álbum enquanto compositor principal e líder de banda, em que se destaca pela sua sofisticação harmónica.
Cada vez mais requisitado, tem visitado Portugal com frequência, colaborando com músicos como José Soares, João Pereira ou João Paulo Esteves da Silva.
Instrumentista de excelência - com um som profundo e amadeirado, um toque preciso e uma afinação excecional - e igualmente à vontade a tocar standards, composições originais ou improvisação total, foi apontado como “um músico com o potencial para se tornar uma referência do contrabaixo jazz no século XXI” (jazz.pt).

O formato solo, maioritariamente improvisado, é uma das suas mais recentes apostas.

Omer Govreen - contrabaixo

Omer Govreen is a young double‑bassist gaining ever‑greater recognition on the European scene, currently based in Amsterdam, Netherlands.
He recently released All Things Equal, his first album as primary composer and bandleader, distinguished by its harmonic sophistication.

Increasingly in demand, he has been visiting Portugal frequently, collaborating with musicians such as José Soares, João Pereira and João Paulo Esteves da Silva.

An exceptional instrumentalist — renowned for his deep, woody tone, precise touch and outstanding intonation — he is equally at ease performing jazz standards, original compositions or total free improvisation. He has been hailed as “a musician with the potential to become a defining reference for jazz double‑bass in the 21st century.” (jazz.pt)

Apresentação exclusiva de 4 Moinhos na Tasca das Artes

Duda canta e conta sobre um lugar escondido com 10 casas.
Através de imagens projetadas atrás dos músicos, o público visita o lar de cada morador enquanto as letras contam suas estórias de vida.
Aos poucos revelam-se os segredos desse local (aparentemente) paradisíaco.

Recomendada para quem gosta de imaginar.

Duda - Voz e violão
Pedro Rodrigues - Bateria
Marian Yanchyk - Violino

Exclusive presentation of 4 Moinhos at Tasca das Artes
Duda sings and tells the story of a hidden place featuring 10 houses. Through images projected behind the musicians, the audience visits each resident’s home while the lyrics recount their life stories. Gradually, the secrets of this (apparently) idyllic place are unveiled.

Recommended for anyone who loves to imagine.

Música ligeira, ligeiramente gay.
A Marta Fora do Tom, é a Marta no Seu Tom.
O que quer dizer, que a sua existência faz-se sobretudo da descoberta e do desafio do limite.
A corda, o assobio.
Pele.
Até onde se pode estender um som?
Este projeto, muitíssimo
pessoal e singular, é ao mesmo tempo um convite a ser, em alteridade.
Ser com, e no outro.
Estas canções são histórias cantadas, de amores e desamores, de certezas que se tornam dúvidas pautadas pela (in)constante viagem que é estar viva. Canta-las, sempre assumindo que se tratam de canções no feminino, acerca de uma mulher que ama outras mulheres, é um ato reivindicativo ou ativo para retaliar com uma adolescência (ou uma sociedade) em que os pares se escondiam em letras ambíguas.
Só através da imaginação se ouviam afinidades nas canções que passavam na rádio.
É importante neste projeto que o amor seja amor, de uma forma direta e que independentemente da sua forma: possa ser vivido com e em liberdade.

Marta de Carvalho - Composição, voz e guitarra
Catarina Branco - Teclas, baixo e voz
Fred Sever - Percussão e baixo

Light music, slightly gay.
Marta Fora do Tom is Marta in Her Own Tune.
Which means that her existence is built above all on discovery and on challenging limits.
The string. The whistle.
Skin.
How far can a sound be stretched?
This project, deeply personal and singular, is at the same time an invitation to exist in alterity — to be with, and within, the other.
These songs are sung stories of loves and heartbreaks, of certainties that turn into doubts, marked by the (in)constant journey of being alive. To sing them while openly embracing that they are feminine songs, about a woman who loves other women, is a deliberate and activist act — a way of responding to an adolescence (or a society) in which people like her had to hide behind ambiguous lyrics.
Only through imagination could any sense of affinity be heard in the songs that played on the radio.
In this project, it is essential that love is love, expressed directly, and that — regardless of its form — it can be lived with and in freedom.