Etiqueta: Eventos Passados

Dois solos e um duo, unidos pela curiosidade tímbrica em dois estranhos objetos de metal e lógicas intervalares irregulares. 2 prefácios para um prólogo, 2 parênteses que terminam por fim numa frase.

Gonçalo Marques ( n. 1972) lidera um quarteto com Jacob Sacks, Masa Kamaguchi e Jeff Williams e, além de membro fundador da label/ associação Robalo Music e curador do Festival Robalo Antena 2, é também diretor pedagógico da Escola de Jazz Luís Villas Boas e docente na Escola Superior de Música de Lisboa.

João Gato (n. 2000) lidera o grupo Apophenia e o trio "Não confundir com" e já partilhou o palco com Peter Evans, Kresten Osgood, Axel Dorner e Audrey Chen. Atualmente reside em Copenhaga, onde tem desenvolvido sets a solo incidentes em quartos de tons.

João Gato - Saxofone alto
Gonçalo Marques - Trompete

Margarida Mourão (voz), Maria Fonseca (trompete), Francisco Brito (contrabaixo) e João Espadinha (guitarra) passaram todos pela Escola de Jazz do Hot Clube, sendo que nunca coincidiram enquanto alunos.

Quis a coincidência que os seus caminhos mais tarde se encontrassem, dando origem a este grupo, no qual o compromisso e consenso artísticos foram e vão acontecendo de forma espontânea.

Não se limitando a cruzar as diferentes personalidades, vontades e gostos dos quatro, o processo musical do grupo procura levar cada um a lidar com as suas próprias expectativas, limitações e julgamentos.

Neste quarteto, que cruza diferentes gerações de músicos, as canções e a improvisação são a tradução em música para diferentes questões que qualquer um dos músicos que o integra encontrou ao longo do seu percurso: que decisões artísticas são esperadas a cada momento da improvisação, e de que forma as nossas expectativas e preconceitos afectam a nossa interação musical com outros e connosco próprios enquanto intérpretes.

Margarida Mourão - voz
Maria Fonseca - trompete
João Espadinha - guitarra
Francisco Brito - contrabaixo

The talented Swedishborn singer Annika Cleo was raised in Helsinki and has been part of the Finnish jazzscene since the beginning of the 1990´s. Her talent and diversity has led her to perfom within many different genres but alongside the others jazz has been the constant.
Her first jazzrecord “Heavenly” was released in 1995 and was followed up in 1998 with the album “Daydreamin´Strayhorn” with UMO jazz orchestra, guitarist Larry Coryell and trombone player Ulf Johansson Werre. In 2010 she released her solorecord “Yours Truly” hence taking the role of composer and producer as well. In 2017 Annika released a record as Cleo & Winter – Another Way Home – together with guitarist Niklas Winter.
Swedish up and coming artist Linn Thomas invite you to an intimate concert where original songs take center stage. Prepare for an evening where playfulness meets depth and each song tells a story.
Linn’s music moves effortlessly between pop, folk, jazz and singer- songwriter traditions, allowing space for each song to tell its own story through beautiful melodies and honest lyrics.
Linn will be performing her songs in Swedish, but even though you don’t know the language, you won’t be able to miss the stories in her voice.
This is a concert filled with music that might make you uncomfortable but will let you feel. We invite you to an evening you won’t forget and open the door to linns playful musical world.

Annika Cleo - Voice and Piano
Linn Thomas - Voice and Guitar

Este projecto tem como ponto de partida duas palavras: procura e convergência. Imagino esta procura como algo que move a humanidade desde tempos imemoriais; a procura de conhecimento, de um sentido para vida, ou simplesmente de uma vida melhor.
A palavra convergência surge como resposta a um mundo que se mostra cada vez mais dividido e fragmentado, onde a linguagem musical pode transformar-se rapidamente em local de encontro, de diálogo e partilha de diferentes ideias. Os temas deste projecto são, assim, uma procura de diálogos e convergências entre passado e futuro, entre o desconhecido e o familiar, entre o ancestral e o novo, entre a destruição e a criação, entre a raiva e a esperança - diálogos esses que se cruzam, tomando vida e forma num ponto de convergência que é a própria música.
A minha música reflecte a minha experiência e a minha percepção do mundo. Estas ideias e palavras que surgem nos momentos que antecedem as primeiras ideias musicais vão tomando forma e vão-se transformando, assumindo sonoridades diversas e variadas. Convergem através do diálogo musical que está presente tanto nas inúmeras influências do Jazz e da música contemporânea, como na expressão criativa dos músicos que compõem este quinteto.

Mário Franco - Composição, Contrabaixo
Tomás Marques - Saxofone tenor, Saxofone alto
Sérgio Pelágio - Guitarra eléctrica, Electrónica
Duarte Ventura - Vibrafone, Electrónica
Diogo Alexandre - Bateria, Percussões