Do You Love Me

Do You Love Me

Do You Love Me é uma viagem pessoal pela memória audiovisual do Líbano, composta inteiramente por imagens de arquivo.
É uma carta de amor a Beirute, abrangendo 70 anos de cinema, televisão, vídeos caseiros e fotografia, explorando a identidade coletiva libanesa marcada pela alegria, pela intimidade, mas também pela destruição e pela perda. Através do olhar de cidadãos, cineastas e artistas, o filme reconstrói uma história fragmentada num país sem arquivo nacional, celebrando a expressão criativa como forma de resistência, renovação e preservação da memória.

Do You Love Me is a personal journey through Lebanon’s audiovisual memory, composed entirely of archival footage. It is a love letter to Beirut, spanning 70 years of film, TV, home videos, and photography, exploring the Lebanese collective psyche marked by joy and intimacy, destruction and loss. Through the eyes of citizens, filmmakers, and artists, the film reconstructs a fragmented history in a country without a national archive, celebrating creative expression as both resistance, renewal, and a means to preserve memory. 

Directed by: Lana Daher

 

Horário

09 de Maio 2026

17h00

Local
Auditório

Bilhetes

5€

Contactos
936 946 845  (quarta a domingo, 15h/20h)

Reservas:
bilheteira.tascadasartes@gmail.com

 

 

Sunday Shorts

Sunday Shorts

"Join us for a cosy Sunday evening celebrating independent cinema from around the world.
This Month, we’re bringing our latest Official Selection to a new cultural association in town, Tasca das Artes.

Films in English or with English subtitles

This event is donation based, and our venue have a selection of drinks and snacks available.
Cash and card accepted.

Whether you’re a film buff, a creative soul, or just looking for a meaningful way to spend your Sunday evening, this is the perfect opportunity to discover fresh voices in cinema and be part of a supportive, global film community.
See you on sunday!

 

Horário

05 de Abril 2026

Screening starts at 6:30 PM

Local
Sala

Bilhetes
Donation

Contactos
936 946 845  (quarta a domingo, 15h/20h)

Reservas:
bilheteira.tascadasartes@gmail.com

 

 

Nomeações da 4ª edição dos Prémios Curtas

Nomeações da 4ª edição dos Prémios Curtas

Os Prémios Curtas são uma premiação anual dedicada a distinguir o melhor do cinema português em formato de curta-metragem, abrangendo todos os géneros.
O objetivo é  promover e valorizar o trabalho de realizadores e criativos, assim como de todas as equipas técnicas e elencos.

Neste evento, serão divulgados os nomeados aos prémios da 4ª Edição e serão projetas as Curtas da 3ª edição:

Era Uma Vez no Apocalipse, realizado por Tiago Pimentel

Cinco Prémios Curtas na 3ª edição: Melhor Ator, Melhor Ator Secundário, Melhor Caracterização, Melhor Direção Artística e Melhores Efeitos Visuais.

Sinopse: No rescaldo de uma guerra nuclear, o planeta sobrevive debaixo de um  severo arrefecimento global e de inúmeros regimes totalitários que utilizam a falta de recursos e informação contra as suas populações. Em Portugal, quando Ernesto é visitado por um temido oficial do Governo, um contra-relógio agonizante pulsa directamente do rosto das personagens para o nosso peito.

Umbral, realizado por Miguel Andrade

Prémio de Melhor Curta de Ficção na 3ª edição dos Prémios Curtas.

Sinopse: De acordo com Sigmund Freud: “Emoções não expressadas nunca morrem. São enterradas vivas e retornam mais tarde de formas mais terríveis”. Baseando os seus alicerces na fragilidade humana que advém do trauma, “Umbral” ilustra esta premissa de uma forma direta e visceral, materializando o dilema moral sobre a existência de causa-efeito entre o trauma e a prática do crime.

O Procedimento, realizado por Chico Noras

Prémio de Melhor Atriz na 3ª edição dos Prémios Curtas.

Sinopse: Numa realidade não muito distante, a morte assistida é procedimento moralmente aceite, introduzido com naturalidade no nosso dia-a-dia. Quando a lógica hipercapitalista é a única moral, o que fazer quando uma pessoa deixa de produzir? Bem, se não se fatura, mais vale morrer. Maria Eugénia, reformada, tem a sua morte agendada há vários anos. Mas será que se preparou devidamente para o procedimento?

Organização -  André Marques

The Curtas Awards are an annual event dedicated to recognizing the best of Portuguese short-form cinema, encompassing all genres.
Its aim is to promote and highlight the work of directors and creative professionals, as well as the technical crews and casts involved.

At this event, the nominees for the 4th Edition of the awards will be announced, and the short films from the 3rd Edition will be screened:

Era Uma Vez no Apocalipse, directed by Tiago Pimentel

Winner of five Curtas Awards at the 3rd Edition: Best Actor, Best Supporting Actor, Best Makeup, Best Art Direction, and Best Visual Effects.

Synopsis: In the aftermath of a nuclear war, the planet survives under severe global cooling and numerous totalitarian regimes that use the scarcity of resources and information against their populations. In Portugal, when Ernesto is visited by a feared Government official, a suffocating countdown pulses directly from the characters’ faces into our own chests.

Umbral, directed by Miguel Andrade

Winner of Best Fiction Short Film at the 3rd Edition of the Curtas Awards.

Synopsis: According to Sigmund Freud, “Unexpressed emotions never die. They are buried alive and return later in more terrible ways.” Grounded in the human fragility that stems from trauma, Umbral illustrates this premise in a direct and visceral way, materializing the moral dilemma surrounding the existence of a cause-and-effect relationship between trauma and the commission of crime.

O Procedimento, directed by Chico Noras

Winner of Best Actress at the 3rd Edition of the Curtas Awards.

Synopsis: In a not-so-distant reality, assisted dying has become a morally accepted procedure, naturally integrated into everyday life. When hyper-capitalist logic becomes the only moral framework, what happens when a person stops producing? Well, if you don’t generate profit, you might as well die. Maria Eugénia, now retired, has had her death scheduled for several years. But has she truly prepared herself for the procedure?

Organization — André Marques

HORÁRIO
1 de Março de 2026
16h

LOCAL
Auditório

PREÇO
Entrada livre
Reservas: 936 946 845 (quarta a domingo, a partir das 14h)

QUORUM

Quorum

Num pequeno monte à saída da Vila do Gerês, chamado Penedo da Freira, existe uma lápide que aparenta sinalizar um local de paixão entre uma freira portuguesa e um soldado castelhano nos finais do século XVIII. A lenda descrita nessa pedra torna-se o foco de obsessão de um jovem encenador que nela irá fazer mergulhar um casal de atores.

Com: Alice Ruiz, Gonçalo Botelho, Rafael Fonseca
Argumento e Realização: Rafael Fonseca
Uma produção Droid I.D. / Galactifiction

Director de Fotografia: Miguel Manso
1º Assistente de Imagem: Ricardo Capucha
Chefe de Iluminação: Márcio Pratas
Director de Som: Tomé Palmeirim Costa
Reforço de Som: Miguel Ângelo Moita

Montagem: André Franco
Pós-Produção Audio e Música Original: Tiago Inuit
Correcção de Cor: Hugo Folgado
Cena dos Cavalos: João Pedro Gomes
Consultor de Pós-Produção: António Forte

1º Assistente de Realização: Tiago Amorim
Director de Actores: Pedro Saavedra
Figurinista: Sónia Rodrigues
Caracterização: Carla Pinho
Fotógrafa de Cena: Andreia Mayer

Produção Executiva: Miguel Manso, Paulo Prazeres, Rafael Fonseca
Directora de Produção: Mónica Mota
Chefe de Produção: Luís Magina
Assistente de Produção: João Franco

Drone: Aeroperspectiva Manuel Costa, Frederico Borges
DIT: André Franco
Créditos: Sónia Rodrigues
Cartaz: João Pedro Gomes
Legendagem: Ari Sendim

Com o apoio de: ICA - Instituto do Cinema e do Audiovisual, Câmara Municipal de Terras de Bouro, Câmara Municipal de Palmela, Cinemateca Portuguesa - Museu do Cinema, Gerêsmont - Desporto Aventura, Adelaide Hotel, Águas do Gerês - Hotel, Termas e Spa, O Fim do Teatro.

GÉNERO
Ficção

DURAÇÃO
32m

CLASSIFICAÇÃO
M/12

HORÁRIO

13 de Fevereiro de 2026

19h00

LOCAL
Auditório

Bilhetes
5€

Contactos
936 946 845  (quarta a domingo, 15h/20h)

Reservas:
bilheteira.tascadasartes@gmail.com

 

O Que é Feito de Ti, Sónia?

O Que é Feito de Ti, Sónia?

Há quase 40 anos, duas raparigas, uma nascida em Lisboa e outra em Angola, construíram uma amizade adolescente e de boa memória ao encontrarem-se na abertura, em 1987, da Escola Secundária do Alto do Seixalinho, uma das freguesias do concelho do Barreiro, a sul da capital. Estavam a crescer ao mesmo tempo que a democracia, num país a sair de quase 50 anos de ditadura imposta também nos países africanos, que Portugal dizia serem as suas colónias. Viviam numa cidade industrial, o Barreiro, suficientemente longe de Lisboa para ali o pessoal se sentir à parte e demasiado perto para dali os pais irem, todas as manhãs, de barco, trabalhar para a capital. Perderam completamente o rasto uma da outra. Não era ainda o tempo da internet ou dos telemóveis. Em “O que é feito de ti, Sónia?”, vamos à procura da Sónia pelas ruas do Barreiro onde, em 2021, viviam 6.221 estrangeiros, enquanto em 1981 eram apenas 1.202. Na busca, Catarina Neves cruza-se com quem também escolheu fazer do Barreiro casa. Ontem e hoje. Alguns dos que vieram de fora de Portugal também têm ou tiveram na vida uma Sónia que os marcou e que deixaram fugir.

Ficha técnica:
Um filme de Catarina Neves
Montagem: Andrés Gutierrez
Pós-produção vídeo: Carlos Craveira
Pós-produção áudio: Edgar Keats
Identidade Gráfica: Isabel Cruz
Uma Produção Arteviva-Companhia de Teatro do Barreiro no âmbito do Projeto Comunidades em Ação

HORÁRIO

25 de Janeiro de 2026

17h00

LOCAL
Auditório

Bilhetes
5€

Contactos
936 946 845  (quarta a domingo, 15h/20h)

Reservas:
bilheteira.tascadasartes@gmail.com

 

As Sacrificadas

As Sacrificadas

As Sacrificadas é um filme inspirado pelas vidas das mulheres que me rodeiam, na casa dos cinquenta e que foram as primeiras vítimas da crise económica do final dos anos 2000. Hoje enfrentam discriminação profissional como consequência da idade e do género, e acumulam empregos precários. Apesar de tudo, continuam a ser os pilares da família, trabalhando arduamente para suprir as necessidades no lar, geralmente em detrimento do seu desenvolvimento pes- soal. São frequentemente essas mesmas mulheres, as responsáveis por cuidar dos pais doentes ou moribundos. Foi a vontade de homenagear a luta quotidiana destas mulheres que deu origem ao filme.

Outra questão destacada é a dos incêndios florestais, que todos os Verões transformam as montanhas portuguesas numa paisagem lunar. A catástrofe ecológica que são estes incêndios também tem graves repercussões no tecido económico do país. Frequentemente, são de origem natural, mas são também - por vezes - acidentais ou criminosos. Os incendiários nem sempre confessam e as verdadeiras causas dos incêndios permanecem geralmente indeterminadas ou inexplicadas. São poucos os casos de mulheres implicadas. A maioria das mulheres incendiárias agem durante um episódio de depressão, estão frequentemente no meio de conflitos familiares ou sofrem de uma situação pessoal complicada.

O filme pretende descrever um processo: a forma como situações de isolamento, solidão, miséria relacional e depressão podem levar a um gesto impulsivo que pode refletir tanto um desejo de destruição quanto uma necessidade de ser visto e ouvido.
As Sacrificadas é portanto um testemunho do processo de conquista de visibilidade por parte de mulheres invisíveis. Simbolicamente, o fogo transporta-as para fora da sombra.

Aurélie Oliveira Pernet

 

ATORES PRINCIPAIS
Tânia Alves, Valerie Braddell, Adriano Luz, Francisco Nascimento, Maria Joao Vaz

ESCRITO & DIRIGIDO POR
Aurélie Oliveira Pernet

FOTOGRAFIA
Augustin Losserand

SOM
Raquel Jacinto Nunes

MONTAGEM
Rebecca Trösch

CHEFE DE ELECTRICISTA
Antoine Buisson

DIRECÇÃO DE ARTE
Joana Veloso & Vera Mendes

MAQUILHAGEM & CABELOS
Catarina Freitas

MONTAGEM & MISTURA DE SOM
Vuk Vukmanovic

COLORISTA
Jean-Baptiste Perrin

PRODUZIDO POR
Gabriela Bussmann & Yan Decoppet GoldenEggProduction
&
Pedro Fernandes Duartes
Primeira Idade

COM O APOIO DE
l’Office fédéral de la culture (OFC) Cinéforom e o apoio da Loterie Romande Instituto do Cinema e do Audiovisual Fondation Engelberts

DISTRIBUIÇÃO
Agência da Curta Metragem

 

As Sacrificadas

HORÁRIO

31 de Janeiro de 2026

17h00

LOCAL
Auditório

Bilhetes
5€

Contactos
936 946 845  (quarta a domingo, 15h/20h)

Reservas:
bilheteira.tascadasartes@gmail.com

 

Sagrada Familia

Sagrada Familia

A sessão conta com a presença do realizador e haverá uma conversa informal com o público no fim

 

Em ruptura com a Igreja Católica, uma freira regressa a uma ideia de família onde o fosso entre dogma e fé irão levar a uma decisão irreversível

 

NOTA DO REALIZADOR

Freiras sempre foram para mim figuras misteriosas.
As suas contradições. Recordo-me da Irmã Rosa, a minha afectuosa, exigente, baixa e gorda professora primária que uma vez ensanguentou a boca a um colega com uma rajada de estaladas rijas. Também me lembro da Madre Teresa, severa e sisuda como nos estereótipos; da Irmã Aurora, demente; da Irmã Gisela, criança presa num corpo de noventa anos; da Irmã Susana, a destoar com os seus vinte e poucos anos de juventude; da Irmã Adelaide, que, dizia-se, tinha deixado uma filha para trás. Eram muitas. Viviam como uma família na residência contígua à escola, vestiam cinzento e ninguém sabia muito mais sobre elas.
Foi num colégio católico gerido por irmãs franciscanas, entre os meus 3 e 14 anos, que encontrei a minha fé católica. Também foi lá que a perdi. Volvidos muitos anos, algumas daquelas figuras misteriosas vagueiam as minhas memórias. Senti que precisava de conhecê-las melhor e por isso imaginei a história de uma delas – a minha versão da Irmã Adelaide, hipotética freira-mãe – na expectativa de investigar coisas que me atormentavam. Como a diferença entre a fé e a instituição Igreja, e a influência da Igreja na nossa percepção da maternidade, da família e da mulher. Na religião católica, mulher e mãe são indissociáveis, assim como dogma e fé. A Virgem Maria, mãe de Jesus, é cheia de graça e bendita entre as mulheres; bendito é o fruto do seu ventre. É o modelo de virtude pela sua vocação para a fé e pela sua vocação (igualmente sagrada) para a maternidade. Conseguiu fazer de forma nobre e pura tudo aquilo em que Adelaide, a protagonista do filme, falha redondamente, a percepção da maternidade, da família e da mulher. Na religião católica, mulher e mãe são indissociáveis, assim como dogma e fé. A Virgem Maria, mãe de Jesus, "é cheia de graça e bendita entre as mulheres; bendito é o fruto do seu ventre". É o modelo de virtude pela sua vocação para a fé e pela sua vocação (igualmente sagrada) para a maternidade. Conseguiu fazer de forma nobre e pura tudo aquilo em que Adelaide, a protagonista do filme, falha redondamente.

ELENCO
Irmã Adelaide / Adelaide · Teresa Sobral
Salomé · Beatriz Maia
Médico (voz) · Daniel Viana
Mulher · Carla Madeira
Juiz Eclesiástico · Miguel Monteiro Irmã Luísa · Sílvia Barbeiro
Irmã Célia · Maria Cardetas Melo Pai Telma · Adriano Carvalho
Mãe Telma · Patrícia André
Telma · Beatriz Forjaz
Obstetra · Soraia Rêgo
Assistente do Bispo · Pedro Fontes

EQUIPA

Escrito e realizado por Diogo S. Figueira
Produzido por Vasco Esteves, Luís Galvão Teles e Diogo S. Figueira
Direcção de Fotografia · Guilherme Daniel
Direcção de Som · Tomé Palmeirim
Direcção de Arte e Figurinos · Nádia Henriques
Maquilhagem e Cabelos · Catarina Santiago
Direcção de Produção · Afonso Santos
Montagem · Pedro Cabeleira
Montagem de som e mistura · Joana Niza Braga
Correcção de cor · Andreia Bertini
VFX · Francisco Carvalho
Design e Grafismo · Inês Bento
Produção · Fado Filmes

BIO. REALIZADOR

Diogo S. Figueira é argumentista, produtor e dramaturgo.
Co-escreveu as curtas “By Flávio” (Festival de Berlim’22) e “Filomena” (IndieLisboa’19), as duas temporadas da série de ficção “Três Mulheres” (pela qual foi nomeado para o PRIX Europa de Melhor Ficção de TV e para o Prémio Autores da SPA em 2019), e também “O Labirinto da Saudade” (Prémio Sophia para Melhor Documentário), adaptação do livro homónimo de Eduardo Lourenço. Em 2020 foi seleccionado para a residência artística Canneseries Unlimited, onde começou criou uma série original para televisão actualmente em fase de desenvolvimento. Desde 2021 estreou, como autor as peças de teatro “Abrigo para Náufragos” e “Titãs”.
“Sagrada Família” é o seu primeiro filme como realizador. Tem vários projectos para cinema, televisão e teatro em desenvolvimento.

BIO. PRODUTORA

Fundada pelo realizador e produtor Luís Galvão Teles, a Fado Filmes conta já com mais de 40 longas-metragens produzidas, maioritariamente coproduções internacionais. Muitos destes filmes foram selecionados e galardoados em festivais internacionais como Veneza, Cannes, Roterdão e San Sebastian. Entre as suas produções mais recentes encontram-se: “A Rainha e a Bastarda” série histórica com argumento de Patrícia Muller estreada na RTP (2022), “O Silêncio de Goya” de José Luis López-Liñares (Cannes Classic 2022), “Nunca Nada Aconteceu” de Gonçalo Galvão Teles (Mostra de São Paulo 2022), “Deserto Particular” de Aly Muritiba (vencedor do prémio do público na Giornate Degli Autori de Veneza 2021), “AvóDezanove e o Segredo do Soviético” de João Ribeiro (Pan-African FF 2020), “O Grande Circo Místico” de Carlos Diegues (Cannes 2018) e “Jefe” de Sergio Barrejón (Netflix 2018). Nascida em 1997, a Fado Filmes completou 25 anos de atividade em 2022.

Sagrada Familia

Portugal, 2023
Género: Ficção, Drama Duração: 22 min

m/12

HORÁRIO

23 de Janeiro de 2026

19h00

LOCAL
Auditório

Bilhetes
5€

Contactos
936 946 845  (quarta a domingo, 15h/20h)

Reservas:
bilheteira.tascadasartes@gmail.com

 

By Flávio

By Flávio

A sessão conta com a presença do realizador e haverá uma conversa informal com o público no fim.

 

Márcia, wannabe influencer digital, consegue um date promissor com Da Reel Chullz, um rapper famoso, mas não tem ninguém com quem deixar Flávio, o seu filho. A solução é levá-lo com ela.

 

Ficção
2022, Portugal, França, 27'

Realização: Pedro Cabeleira
Argumento: Diogo Figueira, Pedro Cabeleira, Ana Vilaça
Fotografia: Leonor Teles
Som: Bernardo Theriaga, Tiago Raposinho
Montagem: Kate Saragaço-Gomes, Pedro Cabeleira
​Produção: Vasco Esteves, Pedro Duarte / Primeira Idade; Edyta Janczak-Hiriart / Kometa Films
Elenco: Ana Vilaça, Rodrigo Manaia, Tiago Costa

 

FESTIVAIS:

[2022] Berlinale - Berlin International Film Festival [Alemanha]
[2022] IndieLisboa - International Film Festival (Prémio Escolas) [Portugal]
[2022] Pyeongchang International Peace Film Festival [Coreia do Sul]
[2022] Curtas Vila do Conde - International Film Festival [Portugal]
[2022] Kinemastik International Short Film Festival (Menção Especial) [Malta]
[2022] Concorto Film Festival [Itália]
[2022] Helsinki International Film Festival - Love & Anarchy [Finlândia]
[2022] Filmfest Sundsvall [Suécia]
[2022] Curt'Arruda [Portugal]
[2022] Bolton Film Festival [Reino Unido]
[2022] Chicago International Film Festival [EUA]
[2022] Cinemed - Festival Cinéma Méditerranéen Montpellier [França]
[2022] Seminci - Semana Internacional de Cine de Valladolid [Espanha]
[2022] Panorama Internacional Coisa de Cinema International [Brasil]
[2022] 4th China and Portuguese-speaking Countries Film Festival [Macau]
[2022] ALCINE 51 - Festival de Cine de Alcalá de Henares (Segundo Prémio ALCINE da Competição Europeia de Curtas-Metragens) [Espanha]
[2022] Portuguese Cinema Days in Berlin [Alemanha]
[2022] Entre Olhares [Portugal]
[2022] Internationale Kurzfilmtage Winterthur [Suíça]
[2022] FIFAM – Festival International du Film d'Amiens [França]
[2022] Exground Filmfest [Alemanha]
[2022] Longue Vue sur le Court Festival - Montreal International Short Film Festival [Canadá]
[2022] PLANOS – Festival Internacional de Curtas-Metragens de Tomar [Portugal]
[2022] Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro - Curta Cinema [Brasil]
[2023] Vilnius International Short Film Festival [Lituânia]
[2023] London Short Film Festival [Reino Unido]
[2023] Medina del Campo Film Festival (Segundo Prémio) [Espanha]
[2023] Prémios Curtas (Prémio para Melhor Interpretação Infantil) [Portugal]
[2023] International Shortfilm Week Regensburg [Alemanha]
[2023] ONE Country ONE Film International Festival [França]
[2023] Glasgow Short Film Festival [Reino Unido]
[2023] Leiria Film Fest [Portugal]
[2023] Prémios Sophia (Melhor Curta-Metragem de Ficção) [Portugal]
[2023] Festival du film de Contis [França]
[2023] Santa Curtas [Portugal]
[2023] “Short Film Night” at Opera Social House by VISFF [Lituânia]
[2023] Cineclube do Porto [Portugal]
[2023] Frames - Portuguese Film Festival (Special Mention - Short Film Competition) [Suécia]
[2023] Shortcutz Ovar [Portugal]
[2023] Die grosse Menschenschau [Suíça]
[2023] Prémio Atores de Cinema Fundação GDA [Portugal]
[2023] FNAC Chiado [Portugal]
[2023] FNAC Norteshopping [Portugal]
[2024] Shortcutz Ovar [Portugal]
[2024] CineClube Caldas da Rainha [Portugal]
[2024] Escola Secundária Francisco Rodrigues Lobo [Portugal]
[2024] Ull Nu Festival Audiovisual Andorra [Andorra]
[2024] Mostra de Cinema - Macedo de Cavaleiros [Portugal]
[2024] Cineclube de Joane [Portugal]
[2025] Go Short [Países Baixos]
[2025] Festival Um Filme em Cada Esquina [Portugal]

 

 

By Flávio

HORÁRIO

22 de Janeiro de 2026

19h00

LOCAL
Auditório

Bilhetes
5€

Contactos
936 946 845  (quarta a domingo, 15h/20h)

Reservas:
bilheteira.tascadasartes@gmail.com

 

Vincent Moon | Live Cinéma

Vincent Moon | Live Cinéma

Neste domingo, o cineasta viajante Vincent Moon faz uma paragem na Tasca das Artes .
Ele apresentará uma criação site specific - uma tarde de filmes e palavras, em 3 sessões temáticas de “live cinéma” intercaladas com trocas de histórias e workshop improvisado no atmosfera da Sala Multiusos.

O live cinéma é uma montagem inédita e improvisada dos seus filmes, capturados ao redor do mundo ao longo de 20 anos de exploração das manifestações artísticas, onde todas as espiritualidades, todas as vozes, todos os instrumentos e todos os músicos entram no mesmo transe, para uma comunhão, através da lente da prática de uma antropologia da partilha, onde a música substitui o comentário, onde a unidade da busca milenar substitui a unidade de tempo e espaço, no centro das relações que o ser humano provoca entre a arte o divino e a natureza.

14h00 - sessão 1 -DO PASSADO / LEMBRANÇAS
16h00 - sessão 2 - DO PRESENTE / CRIANÇAS (especial para crianças)
18h00 - sessão 3 -DO FUTURO / AVENTURAS

O público pode escolher uma, duas ou três sessões

This saturday, Vincent Moon makes a stop at the Tasca das Artes in Lisbon.
He will present a unique event made for the space - an afternoon of films and talks, made of 3 thematic sessions of his “live cinéma” interspersed with stories and improvised workshop in the atmosphere of the café.

The live cinéma is an improvised montage of his films, captured across the world over 20 years of exploration, where all spiritualities, all voices, all instruments, and all musicians enter into the same trance, for a shared communion, through the lens of a shared antropology, where music takes the place of commentary, where the unity of a millennia-long quest replaces the unity of time and place, at the center of the relationships that humans provoke between art and the divine.

2PM - sessão 1 - PAST / LEMBRANÇAS
4PM - sessão 2 - PRESENT / CRIANÇAS (special for children)
6PM - sessão 3 - FUTURE / AVENTURAS

you can choose one, two, or three ; )

www.vincentmoon.com

 

Vincent Moon | Live Cinéma

HORÁRIO

11 de Janeiro de 2026

14h00 - sessão 1 -DO PASSADO / LEMBRANÇAS
16h00 - sessão 2 - DO PRESENTE / CRIANÇAS (especial para crianças)
18h00 - sessão 3 -DO FUTURO / AVENTURAS

2PM - sessão 1 - PAST / LEMBRANÇAS
4PM - sessão 2 - PRESENT / CRIANÇAS (special for children)
6PM - sessão 3 - FUTURE / AVENTURAS

LOCAL
Auditório

Bilhetes
10€/sessão
O público pode escolher uma, duas ou três sessões


10 € each session / you can choose one, two, or three sessions

Reservas/Booking:
bilheteira.tascadasartes@gmail.com

 

O Palácio de Cidadãos

O Palácio de Cidadãos

TRAILER  https://www.youtube.com/watch?v=8sbEZVNMxzI

Sessão com a presença do realizador

Perante o aumento da distância entre cidadãos e poder, e após uma crise económica que afectou gravemente a coesão social, este filme dá-nos a ver de forma inédita como cidadãos constroem uma sociedade a partir do interior de um parlamento, um Palácio de Cidadãos, possibilitando uma pertinente reflexão, muitas vezes contraditória e complexa, sobre a essência da Democracia.

Faced with the widening gap between citizens and power, and after an economic crisis that has seriously affected social cohesion, this film gives us an unprecedented glimpse of how citizens build a society from inside a parliament, a Citizens’ Palace, providing a pertinent reflection, often contradictory and complex, on the essence of Democracy.

Analisa os riscos e os desafios da Democracia

de forma cativante, espirituosa e perspicaz.

JÚRI DOCLISBOA

 

O filme começa com uma invasão do parlamento.

Não se tratam de imagens ameaçadoras mas

de cidadãos ávidos de democracia.

DOKUMENTARFILMWOCHE

 

Há filmes necessários e este mede-se nessa esfera.

NUEVATRIBUNA,ES

 

MERGULHAR NO CINEMA DO REAL

Filmei um ano na vida da Assembleia da República, testemunhando como cidadãos tornados deputados transformam as expectativas dos outros cidadãos em leis. Decidi observar e mostrar os seus desafios, conquistas e frustrações. Como defendem ideais políticos abstratos e os confrontam com os problemas concretos e os anseios legítimos sentidos lá fora. Não é difícil constatar o nosso desconhecimento sobre este processo. Será que temos uma ideia clara de como funciona a democracia representativa? Será que a distância entre os cidadãos e as instituições políticas é uma consequência deste desconhecimento?
Proponho olhar para a Assembleia da República e os seus atores através do cinema do real, fugindo a uma abordagem jornalística. Revelando como as ações das deputadas e deputados refletem conflitos entre diferentes visões da sociedade, criando ligações entre os cidadãos dentro e fora do Palácio.

A HISTÓRIA DE UMA DEMOCRACIA

Quis fazer o retrato de uma instituição habitada por quem tem o poder de decidir. Observar os rituais, o quotidiano de confrontos de ideais, onde se joga o destino coletivo de uma sociedade. Não tinha a certeza quando comecei, mas este filme sobre a Assembleia da República conta uma história pulsante mas invisível: a da esperança dos cidadãos na Democracia, conquistada há 50 anos pela revolução popular do 25 de Abril. Escolher a Assembleia da República como objeto cinematográfico é em si mesmo um ato político, procurando os ecos, as vozes reprimidas e projeções da sociedade no exterior. Mais do que oferecer respostas, pretendi construir um filme que suscite curiosidade, reações e interrogações. Questionar a maneira como a nossa vida política formal está organizada.
Que utilidade tem afinal esta instituição, que se instituiu como o centro da democracia e que rege a nossa vivência?

Rui Pires - Realizador

 

PRODUTORAS:

MONOMITO é uma cooperativa de criação para cinema e audiovisual, cuja atividade principal é a criação de projetos narrativos para cinema, teatro, audiovisual e multimédia. Tem como objectivo contribuir para a melhoria das narrativas no meio audiovisual português, destacando em última instância a responsabilidade que advém do ato de contar histórias. Para nós na MONOMITO, a arte ancestral de contar histórias suplanta o estigma da autoria. Acreditamos que as histórias pertencem a culturas, mais do que a autores. Interessa-nos pouco quem conta uma história, mas sim como ela é construída e, principalmente, se altera percepções e estimula os indivíduos a agir, criar e a colaborar entre si. Na MONOMITO, um projeto está sempre envolto num ambiente de cooperação e de partilha de ideias, estabelecendo um importante elo, por vezes difícil, entre a expressão individual e a colectiva, entre a ficção e a realidade.

Founded by four screenwriters and one producer, MONOMITO is a creative coop which main aim is to create narratives for cinema, theatre, audiovisual and multimedia, contributing to the improvement of narratives, highlighting the responsibility which comes with the act of telling stories. For us at MONOMITO, the ancestral art of storytelling surpasses the authorship stigma. We care less about who tells a story, but more how it is constructed, and most importantly, if it changes perceptions and stimulates individuals to act, create and collaborate among them. At MONOMITO, any creation developed is surrounded by a collaborative environment and discussion of ideas, establishing an important link, sometimes difficult, between individual and collective expressions, between fiction and reality.

TERRATREME FILMES é uma produtora de cinema que, ao utilizar novos modelos de produção, oferece aos seus projectos uma maior autonomia ao longo do processo criativo. Ao combinar pesquisa,criatividade e educação em cinema, a TERRATREME tem produzido alguns dos filmes mais importantes do cinema português nos últimos anos. Filmes como CIDADE RABAT de Susana Nobre, LOBO E CÃO de Cláudia Varejão, NAÇÃO VALENTE de Carlos Conceição, FOGO-FÁTUO de João Pedro Rodrigues, MATO SECO EM CHAMAS de Adirley Queirós e Joana Pimenta, A FÁBRICA DE NADA de Pedro Pinho, MILLA de Valérie Massadian, que foram apresentados nos festivais mais importantes, como Cannes, Berlim, Locarno, Roterdão, Toronto, Nova Iorque, entre outros. Nos últimos anos, a TERRATREME tem desenvolvido co-produções com países como França, Suíça, Alemanha, Brasil, Argentina, Chile ou Japão.

TERRATREME is a film production company that, by making use of new production models, offers its projects greater autonomy throughout the creative process. By combining research, creativity and education in cinema, TERRATREME has produced some of the most important films of Portuguese cinema in recent years. Films such as CIDADE RABAT by Susana Nobre, WOLF AND DOG by Cláudia Varejão, TOMMY GUNS by Carlos Conceição, WILL-O’-THE-WISP by João Pedro Rodrigues, DRY GROUND BURNING by Adirley Queirós and Joana Pimenta, THE NOTHING FACTORY by Pedro Pinho, MILLA by Valérie Massadian, that were presented in the most important festivals, such as Cannes, Berlin, Locarno, Rotterdam, Toronto, New York, among others. In recent years TERRATREME has developed co- productions with countries like France, Switzerland, Germany, Brazil, Argentina, Chile or Japan.

ARGUMENTO, REALIZAÇÃO E MONTAGEM / SCENARIO, DIRECTING, EDITING
RUI PIRES

FOTOGRAFIA / CINEMATOGRAPHY
PEDRO CASTANHEIRA

FOTOGRAFIA ADICIONAL / ADITIONAL CINEMATOGRAPHY
RUI PIRES
ROSA VALE CARDOSO
INÊS ABREU

SOM DIRETO / PRODUCTION SOUND
RUI PIRES
BERNARDO THERIAGA
PAULO LIMA

DRAMATURGIA / DRAMATURGY
PATRÍCIA DE BRITO
PEDRO MIGUEL SANTOS

DESENHO E MONTAGEM DE SOM / SOUND DESIGN AND EDITING
PAULO LIMA

MISTURA DE SOM / SOUND MIX
NUNO CARVALHO

CORREÇÃO DE COR / COLORIST
PAULO MENEZES AIP
ANDREIA BERTINI

DESIGN GRÁFICO / POSTER GRAPHIC DESIGN
IGOR RAMOS

PRODUTORES / PRODUCERS
TERRATREME FILMES
JOÃO MATOS
LUÍSA HOMEM
LEONOR NOIVO
PEDRO PINHO
SUSANA NOBRE
TIAGO HESPANHA

DISTRIBUIÇÃO / DISTRIBUTION
TERRATREME FILMES
NEVENA DESIVOJEVIC

Documentário / Documentary, 120’
Português
Legendas / Subtitles : English
Cor / Color
Som / Sound : 5.1
DCP 2K / 16/9
PORTUGAL, 2024

Produtores / Producers
Cláudia Regina
Rui Pires
Patrícia Carreira

 

O Palácio de Cidadãos

HORÁRIO

13 de Dezembro de 2025
17h30

LOCAL
Auditório

Bilhetes 2,50€ (apoio para a Tasca das Artes)

Contactos:
936 946 845  (quarta a domingo, a partir das 14h)

Reservas:
bilheteira.tascadasartes@gmail.com