Cinema

COMPLÔ

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um filme de
JOÃO MILLER GUERRA

COM
Bruno Ghoya Furtado

ESTREIA MUNDIAL
FIDmarseille

Órfão de um país onde nasceu, órfão do Estado.
Encarcerado metade da sua vida, sempre livre. Bruno é Ghoya, rapper crioulo e activista político. Este filme, um espaço de encontro num momento da luta e da vida.

TRAILER
https://drive.google.com/drive/folders/1Pw6UpUDH4sFMOtliST2boNL-72rzovuB

FICHA TÉCNICA
Realizador: João Miller Guerra
Argumento e Diálogos: João Miller Guerra
Produtora: Uma Pedra No Sapato
Produtor: Filipa Reis
Fotografia: Vasco Viana
Montagem: Pedro Cabeleira
Director de Som: Rafael Gonçalves Cardoso
Criação Gráfica: Márcio Matos
Música: Ghoya
Ano de Produção: 2025

NOTAS DO REALIZADOR
COMPLÔ é um filme sobre a experiência de vida de um afrodescendente português, submetido à lei da nacionalidade baseada no“jus sanguinis”, que ditou que os filhos de imigrantes fossem tão imigrantes quanto os seus pais. Ghoya viu assim negado à nascença o direito de ser e se sentir português. A urgência de documentar esta experiência surge ainda em 2009 quando o conheci brevemente, estava “a monte”.
Senti a força de um protagonista, abandonado pelo Estado português, que já relatava a sua história,
usando a sua própria voz, muito antes deste filme começar.
Essa é a vida de um MC de Rap Crioulo. A falta de integração do rap crioulo na nossa sociedade relaciona-se ainda hoje com a sua vida, alguém que viveu em bairros que foram sendo consecutivamente demolidos, fruto de “programas especiais de requalificação”. Com um longo passado em estabelecimentos prisionais, Ghoya sabe que a prisão começa no bairro onde se nasce.
Este filme e a falta de outros é prova disso. É sobre tudo isto que cria as suas rimas. Obrigado, Bruno.

BIOGRAFIA DO REALIZADOR
João Miller Guerra (1974) vive e trabalha em Lisboa. Formou-se em Design de Equipamento pela Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa e completou a sua formação académica em Pintura e Artes Plásticas no Ar.Co. Entre 2014 e 2021 foi sócio da produtora de cinema e televisão UMA PEDRA NO SAPATO/VENDE-SE FILMES.
Juntamente com Filipa Reis realizou mais de dez documentários exibidos e premiados em festivais como IDFA, Cinema du Reel, DokLeipzig, Doclisboa, Indielisboa, entre muitos outros. A primeira longa-metragem da dupla surge em 2018, DJON ÁFRICA, que estreia na secção Tiger do Festival Internacional de Roterdão e ganha o prémio FIPRESCI do júri no Festival Cinematográfico Internacional do Uruguai. Em 2023 estreiam LÉGUA na Quinzena dos Cineastas de Cannes, vencedor do Prémio Especial do Júri no Festival del Cinema Europeo. Em 2025, João Miller Guerra apresenta a realização a solo, COMPLÔ, documentário estreado no FIDMarseille e apresentado em Portugal na competição nacional do Doclisboa.

PRODUTORA
Produtora independente sediada em Lisboa, fundada em 2008 pela realizadora Filipa Reis. De entre as suas obras destacam-se GRAND TOUR de Miguel Gomes (apresentado na Competição Oficial do Festival de Cannes, onde ganhou o Prémio de Melhor Realizador, 2024), BAAN de Leonor Teles (em Competição no Festival de Locarno 2023), LÉGUA de Filipa Reis e João Miller Guerra (Quinzena dos Cineastas, Festival de Cannes 2023), GREAT YARMOUTH de Marco Martins (em Competição no Festival de San Sebastián 2022), DIÁRIOS DE OTSOGA de Miguel Gomes e Maureeen Fazendeiro (Quinzena dos Cineastas, Festival de Cannes 2021) e BALADA DE UM BATRÁQUIO de Leonor Teles (Competição de Curtas na Berlinale 2016, tendo
ganho o Urso de Ouro).

PRODUÇÃO
Uma Pedra no Sapato

DISTRIBUIÇÃO
Urtiga/Uma Pedra no Sapato

Diana Lupi e Madalena Martins
distribution@umapedranosapato.com

IMPRENSA
Raquel Costa Teixeira
press@umapedranosapato.com

A Revolução dos Cravos

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Um filme de Bruno Lorvão e Paul Le Grouyer

No virar dos anos 70, Portugal encontrava-se há quase meio século sob o jugo de uma ditadura implacável. Um punhado de oficiais decide arriscar tudo para libertar o seu país. À sombra do regime, eles conspiram um golpe de Estado sem precedentes na História. Pois deste golpe irá em breve nascer uma revolução: a Revolução dos Cravos.

Fotografia © Alfredo Cunha

com a participação de
France Télévisions

Um filme produzido por
Fabienne Servan Schreiber
e Fatma Tarhouni

Escrito e realizado por
Paul Le Grouyer
e Bruno Lorvão

Conselheiro histórico
Yves Léonard

Música original
Lucien Guirado Azuelos

Edições Cinétévé

Comentário dito por
Flora Thomas

Montagem de imagem e som
Paul Le Grouyer

Montagem de som adicional
Olivier Ranquet

Documentalista França
Anahi Ubal Retamozo

Documentalista Portugal
Margarida de Magalhães Ramalho

Grafismo e genérico
Yoann Crez

Assistência de montagem
Magali Pacher

Calibração
Éric Heinrich

Gravação do comentário e mistura
Tito de Pinho

Diretora de produção
Gaëlle Cottais

Encarregado de produção
Nicolas Jacquot

Encarregado de desenvolvimento
Gauvain Siémons

Assistente de produção
Morgane Dalléry

Distribuição internacional - Cinétévé Sales
Gorka Gallier
Erik Tollu
Eléonore Picq

Meios técnicos - prestadores
The Desk / L'Appart
Yellow Cab

Arquivos de filmes
AP archive
Cinemateca Portuguesa – Museu do Cinema
Screenocean/Reuters
Arquivos RTS Radio Télévision Suisse
Imagens de arquivo SONUMA-RTBF, 9000000 : Angola, JM Delmée & J. Allaert, 1963
© Les Films d'Ici
VRT Archief
O Povo Unido Jamais Será Vencido (1974). Realização: António Escudeiro
© Nuno Cintra Torres, Emigrantes Portugueses
Deus, Pátria, Autoridade (1975). Realização: Rui Simões. Cedidos por Real Ficção
Documento GP archives, "Guinée Bissau l'escalade - Du côté portugais", Realização Michel Honorin. 1973, coleção Pathé.
RTP
INA
Todos os direitos reservados

Arquivos fotográficos
© Alfredo Cunha
© Arquivo Diário de Notícias/Global Media Group
© Eduardo Gageiro
© Fernando Mariano Cardeira
© Armando Seabra
Arquivo da família de Otelo Saraiva de Carvalho
Arquivo da família de Fernando Salgueiro Maia
Arquivo Nacional da Torre do Tombo
Margarida Magalhães Ramalho
Museu da Presidência da República
© Carlos Gil
© António Marujo/ Arquivo do Santuário de Fátima
© Rui Ochôa
Alain Dejean/Sygma via Getty Images
AFP

Arquivos sonoros
O dia de 25 abril - Diário Da Revolução 1974 - ©Paísreal

Música adicional
Grândola Vila Morena – José Afonso
Todos os direitos reservados

Agradecimentos
Adelino Gomes, André Melicias, António Marujo
Carlos Nascimento, Fernando Costa, Joana Moreira
Jorge Castro, José Carlos Nascimento, José Mendonça
José Veloso, Natercia Salgueiro Maia, Rita Freire, Sara Guerra
Sara Moreira, Sérgio Carvalho, Sílvia Félix, Isabel Maria Mendonça Corte Real
Christiane Ratiney, Regina de Sousa Lorvão, Ulyssia Marchais
Isabelle e Louis Goldschmidt, Cécile Coolen, Marianne Jestaz
Denis Malaquier, David Korn-Brzoza, Louise Doumerc

Uma produção
CINÉTÉVÉ

Produtora delegada
Fabienne Servan Schreiber

Produtora
Fatma Tarhouni

com o apoio de
la PROCIREP – Société des Producteurs
e de l'ANGOA

com a participação do
Centre national du cinéma et de l'image animée

da
RTBF – Unité documentaires

de
Asharq News Services

e de
AMC Networks International Southern Europe

e de
France Télévisions

Comunicação
Sylvie Syren

Produção
Valérie Verdier-Ferré
Julia Durand

Polo História e Cultura
Emmanuel Migeot
Louis Castro
Hélène Frandon

Diretor dos Documentários
Antonio Grigolini

Do You Love Me

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A exibição do filme será das 17h00 às 19h00, seguida de comida libanesa e uma conversa descontraída das 19:00 às 21:00.

Do You Love Me é uma viagem pessoal pela memória audiovisual do Líbano, composta inteiramente por imagens de arquivo.
É uma carta de amor a Beirute, abrangendo 70 anos de cinema, televisão, vídeos caseiros e fotografia, explorando a identidade coletiva libanesa marcada pela alegria, pela intimidade, mas também pela destruição e pela perda. Através do olhar de cidadãos, cineastas e artistas, o filme reconstrói uma história fragmentada num país sem arquivo nacional, celebrando a expressão criativa como forma de resistência, renovação e preservação da memória.

Realizado por Lana Daher

Organizadores/Organizers:
Doc’s Kingdom
Nafas

The screening is from 17:00 to 19:00, followed by Lebanese food, music, and conversation from 19:00 to 21:00. Come for the film, stay for the flavors and dialogue!

Do You Love Me is a personal journey through Lebanon’s audiovisual memory, composed entirely of archival footage. It is a love letter to Beirut, spanning 70 years of film, TV, home videos, and photography, exploring the Lebanese collective psyche marked by joy and intimacy, destruction and loss. Through the eyes of citizens, filmmakers, and artists, the film reconstructs a fragmented history in a country without a national archive, celebrating creative expression as both resistance, renewal, and a means to preserve memory.

Directed by Lana Daher

Sunday Shorts

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"Join us for a cosy Sunday evening celebrating independent cinema from around the world.
This Month, we’re bringing our latest Official Selection to a new cultural association in town, Tasca das Artes.

Films in English or with English subtitles

This event is donation based, and our venue have a selection of drinks and snacks available.
Cash and card accepted.

Whether you’re a film buff, a creative soul, or just looking for a meaningful way to spend your Sunday evening, this is the perfect opportunity to discover fresh voices in cinema and be part of a supportive, global film community.
See you on sunday!

Nomeações da 4ª edição dos Prémios Curtas

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Os Prémios Curtas são uma premiação anual dedicada a distinguir o melhor do cinema português em formato de curta-metragem, abrangendo todos os géneros.
O objetivo é promover e valorizar o trabalho de realizadores e criativos, assim como de todas as equipas técnicas e elencos.

Neste evento, serão divulgados os nomeados aos prémios da 4ª Edição e serão projetas as Curtas da 3ª edição:

Era Uma Vez no Apocalipse, realizado por Tiago Pimentel

Cinco Prémios Curtas na 3ª edição: Melhor Ator, Melhor Ator Secundário, Melhor Caracterização, Melhor Direção Artística e Melhores Efeitos Visuais.

Sinopse: No rescaldo de uma guerra nuclear, o planeta sobrevive debaixo de um severo arrefecimento global e de inúmeros regimes totalitários que utilizam a falta de recursos e informação contra as suas populações. Em Portugal, quando Ernesto é visitado por um temido oficial do Governo, um contra-relógio agonizante pulsa directamente do rosto das personagens para o nosso peito.

Umbral, realizado por Miguel Andrade

Prémio de Melhor Curta de Ficção na 3ª edição dos Prémios Curtas.

Sinopse: De acordo com Sigmund Freud: “Emoções não expressadas nunca morrem. São enterradas vivas e retornam mais tarde de formas mais terríveis”. Baseando os seus alicerces na fragilidade humana que advém do trauma, “Umbral” ilustra esta premissa de uma forma direta e visceral, materializando o dilema moral sobre a existência de causa-efeito entre o trauma e a prática do crime.

O Procedimento, realizado por Chico Noras

Prémio de Melhor Atriz na 3ª edição dos Prémios Curtas.

Sinopse: Numa realidade não muito distante, a morte assistida é procedimento moralmente aceite, introduzido com naturalidade no nosso dia-a-dia. Quando a lógica hipercapitalista é a única moral, o que fazer quando uma pessoa deixa de produzir? Bem, se não se fatura, mais vale morrer. Maria Eugénia, reformada, tem a sua morte agendada há vários anos. Mas será que se preparou devidamente para o procedimento?

Organização - André Marques

The Curtas Awards are an annual event dedicated to recognizing the best of Portuguese short-form cinema, encompassing all genres.
Its aim is to promote and highlight the work of directors and creative professionals, as well as the technical crews and casts involved.

At this event, the nominees for the 4th Edition of the awards will be announced, and the short films from the 3rd Edition will be screened:

Era Uma Vez no Apocalipse, directed by Tiago Pimentel

Winner of five Curtas Awards at the 3rd Edition: Best Actor, Best Supporting Actor, Best Makeup, Best Art Direction, and Best Visual Effects.

Synopsis: In the aftermath of a nuclear war, the planet survives under severe global cooling and numerous totalitarian regimes that use the scarcity of resources and information against their populations. In Portugal, when Ernesto is visited by a feared Government official, a suffocating countdown pulses directly from the characters’ faces into our own chests.

Umbral, directed by Miguel Andrade

Winner of Best Fiction Short Film at the 3rd Edition of the Curtas Awards.

Synopsis: According to Sigmund Freud, “Unexpressed emotions never die. They are buried alive and return later in more terrible ways.” Grounded in the human fragility that stems from trauma, Umbral illustrates this premise in a direct and visceral way, materializing the moral dilemma surrounding the existence of a cause-and-effect relationship between trauma and the commission of crime.

O Procedimento, directed by Chico Noras

Winner of Best Actress at the 3rd Edition of the Curtas Awards.

Synopsis: In a not-so-distant reality, assisted dying has become a morally accepted procedure, naturally integrated into everyday life. When hyper-capitalist logic becomes the only moral framework, what happens when a person stops producing? Well, if you don’t generate profit, you might as well die. Maria Eugénia, now retired, has had her death scheduled for several years. But has she truly prepared herself for the procedure?

Organization — André Marques

QUORUM

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Num pequeno monte à saída da Vila do Gerês, chamado Penedo da Freira, existe uma lápide que aparenta sinalizar um local de paixão entre uma freira portuguesa e um soldado castelhano nos finais do século XVIII. A lenda descrita nessa pedra torna-se o foco de obsessão de um jovem encenador que nela irá fazer mergulhar um casal de atores.

Com: Alice Ruiz, Gonçalo Botelho, Rafael Fonseca
Argumento e Realização: Rafael Fonseca
Uma produção Droid I.D. / Galactifiction

Director de Fotografia: Miguel Manso
1º Assistente de Imagem: Ricardo Capucha
Chefe de Iluminação: Márcio Pratas
Director de Som: Tomé Palmeirim Costa
Reforço de Som: Miguel Ângelo Moita

Montagem: André Franco
Pós-Produção Audio e Música Original: Tiago Inuit
Correcção de Cor: Hugo Folgado
Cena dos Cavalos: João Pedro Gomes
Consultor de Pós-Produção: António Forte

1º Assistente de Realização: Tiago Amorim
Director de Actores: Pedro Saavedra
Figurinista: Sónia Rodrigues
Caracterização: Carla Pinho
Fotógrafa de Cena: Andreia Mayer

Produção Executiva: Miguel Manso, Paulo Prazeres, Rafael Fonseca
Directora de Produção: Mónica Mota
Chefe de Produção: Luís Magina
Assistente de Produção: João Franco

Drone: Aeroperspectiva Manuel Costa, Frederico Borges
DIT: André Franco
Créditos: Sónia Rodrigues
Cartaz: João Pedro Gomes
Legendagem: Ari Sendim

Com o apoio de: ICA - Instituto do Cinema e do Audiovisual, Câmara Municipal de Terras de Bouro, Câmara Municipal de Palmela, Cinemateca Portuguesa - Museu do Cinema, Gerêsmont - Desporto Aventura, Adelaide Hotel, Águas do Gerês - Hotel, Termas e Spa, O Fim do Teatro.

O Que é Feito de Ti, Sónia?

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Há quase 40 anos, duas raparigas, uma nascida em Lisboa e outra em Angola, construíram uma amizade adolescente e de boa memória ao encontrarem-se na abertura, em 1987, da Escola Secundária do Alto do Seixalinho, uma das freguesias do concelho do Barreiro, a sul da capital. Estavam a crescer ao mesmo tempo que a democracia, num país a sair de quase 50 anos de ditadura imposta também nos países africanos, que Portugal dizia serem as suas colónias. Viviam numa cidade industrial, o Barreiro, suficientemente longe de Lisboa para ali o pessoal se sentir à parte e demasiado perto para dali os pais irem, todas as manhãs, de barco, trabalhar para a capital. Perderam completamente o rasto uma da outra. Não era ainda o tempo da internet ou dos telemóveis. Em “O que é feito de ti, Sónia?”, vamos à procura da Sónia pelas ruas do Barreiro onde, em 2021, viviam 6.221 estrangeiros, enquanto em 1981 eram apenas 1.202. Na busca, Catarina Neves cruza-se com quem também escolheu fazer do Barreiro casa. Ontem e hoje. Alguns dos que vieram de fora de Portugal também têm ou tiveram na vida uma Sónia que os marcou e que deixaram fugir.

Ficha técnica:

Um filme de Catarina Neves
Montagem: Andrés Gutierrez
Pós-produção vídeo: Carlos Craveira
Pós-produção áudio: Edgar Keats
Identidade Gráfica: Isabel Cruz

Uma Produção Arteviva-Companhia de Teatro do Barreiro no âmbito do Projeto Comunidades em Ação

As Sacrificadas

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As Sacrificadas é um filme inspirado pelas vidas das mulheres que me rodeiam, na casa dos cinquenta e que foram as primeiras vítimas da crise económica do final dos anos 2000. Hoje enfrentam discriminação profissional como consequência da idade e do género, e acumulam empregos precários. Apesar de tudo, continuam a ser os pilares da família, trabalhando arduamente para suprir as necessidades no lar, geralmente em detrimento do seu desenvolvimento pes- soal. São frequentemente essas mesmas mulheres, as responsáveis por cuidar dos pais doentes ou moribundos. Foi a vontade de homenagear a luta quotidiana destas mulheres que deu origem ao filme.

Outra questão destacada é a dos incêndios florestais, que todos os Verões transformam as montanhas portuguesas numa paisagem lunar. A catástrofe ecológica que são estes incêndios também tem graves repercussões no tecido económico do país. Frequentemente, são de origem natural, mas são também - por vezes - acidentais ou criminosos. Os incendiários nem sempre confessam e as verdadeiras causas dos incêndios permanecem geralmente indeterminadas ou inexplicadas. São poucos os casos de mulheres implicadas. A maioria das mulheres incendiárias agem durante um episódio de depressão, estão frequentemente no meio de conflitos familiares ou sofrem de uma situação pessoal complicada.

O filme pretende descrever um processo: a forma como situações de isolamento, solidão, miséria relacional e depressão podem levar a um gesto impulsivo que pode refletir tanto um desejo de destruição quanto uma necessidade de ser visto e ouvido.
As Sacrificadas é portanto um testemunho do processo de conquista de visibilidade por parte de mulheres invisíveis. Simbolicamente, o fogo transporta-as para fora da sombra.

Aurélie Oliveira Pernet

ATORES PRINCIPAIS
Tânia Alves, Valerie Braddell, Adriano Luz, Francisco Nascimento, Maria Joao Vaz

ESCRITO & DIRIGIDO POR
Aurélie Oliveira Pernet

FOTOGRAFIA
Augustin Losserand

SOM
Raquel Jacinto Nunes

MONTAGEM
Rebecca Trösch

CHEFE DE ELECTRICISTA
Antoine Buisson

DIRECÇÃO DE ARTE
Joana Veloso & Vera Mendes

MAQUILHAGEM & CABELOS
Catarina Freitas

MONTAGEM & MISTURA DE SOM
Vuk Vukmanovic

COLORISTA
Jean-Baptiste Perrin

PRODUZIDO POR
Gabriela Bussmann & Yan Decoppet GoldenEggProduction
&
Pedro Fernandes Duartes
Primeira Idade

COM O APOIO DE
l’Office fédéral de la culture (OFC) Cinéforom e o apoio da Loterie Romande Instituto do Cinema e do Audiovisual Fondation Engelberts

DISTRIBUIÇÃO
Agência da Curta Metragem

Sagrada Familia

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A sessão conta com a presença do realizador e haverá uma conversa informal com o público no fim

Em ruptura com a Igreja Católica, uma freira regressa a uma ideia de família onde o fosso entre dogma e fé irão levar a uma decisão irreversível

NOTA DO REALIZADOR

Freiras sempre foram para mim figuras misteriosas.
As suas contradições. Recordo-me da Irmã Rosa, a minha afectuosa, exigente, baixa e gorda professora primária que uma vez ensanguentou a boca a um colega com uma rajada de estaladas rijas. Também me lembro da Madre Teresa, severa e sisuda como nos estereótipos; da Irmã Aurora, demente; da Irmã Gisela, criança presa num corpo de noventa anos; da Irmã Susana, a destoar com os seus vinte e poucos anos de juventude; da Irmã Adelaide, que, dizia-se, tinha deixado uma filha para trás. Eram muitas. Viviam como uma família na residência contígua à escola, vestiam cinzento e ninguém sabia muito mais sobre elas.
Foi num colégio católico gerido por irmãs franciscanas, entre os meus 3 e 14 anos, que encontrei a minha fé católica. Também foi lá que a perdi. Volvidos muitos anos, algumas daquelas figuras misteriosas vagueiam as minhas memórias. Senti que precisava de conhecê-las melhor e por isso imaginei a história de uma delas – a minha versão da Irmã Adelaide, hipotética freira-mãe – na expectativa de investigar coisas que me atormentavam. Como a diferença entre a fé e a instituição Igreja, e a influência da Igreja na nossa percepção da maternidade, da família e da mulher. Na religião católica, mulher e mãe são indissociáveis, assim como dogma e fé. A Virgem Maria, mãe de Jesus, é cheia de graça e bendita entre as mulheres; bendito é o fruto do seu ventre. É o modelo de virtude pela sua vocação para a fé e pela sua vocação (igualmente sagrada) para a maternidade. Conseguiu fazer de forma nobre e pura tudo aquilo em que Adelaide, a protagonista do filme, falha redondamente, a percepção da maternidade, da família e da mulher. Na religião católica, mulher e mãe são indissociáveis, assim como dogma e fé. A Virgem Maria, mãe de Jesus, "é cheia de graça e bendita entre as mulheres; bendito é o fruto do seu ventre". É o modelo de virtude pela sua vocação para a fé e pela sua vocação (igualmente sagrada) para a maternidade. Conseguiu fazer de forma nobre e pura tudo aquilo em que Adelaide, a protagonista do filme, falha redondamente.

ELENCO
Irmã Adelaide / Adelaide · Teresa Sobral
Salomé · Beatriz Maia
Médico (voz) · Daniel Viana
Mulher · Carla Madeira
Juiz Eclesiástico · Miguel Monteiro Irmã Luísa · Sílvia Barbeiro
Irmã Célia · Maria Cardetas Melo Pai Telma · Adriano Carvalho
Mãe Telma · Patrícia André
Telma · Beatriz Forjaz
Obstetra · Soraia Rêgo
Assistente do Bispo · Pedro Fontes

EQUIPA

Escrito e realizado por Diogo S. Figueira
Produzido por Vasco Esteves, Luís Galvão Teles e Diogo S. Figueira
Direcção de Fotografia · Guilherme Daniel
Direcção de Som · Tomé Palmeirim
Direcção de Arte e Figurinos · Nádia Henriques
Maquilhagem e Cabelos · Catarina Santiago
Direcção de Produção · Afonso Santos
Montagem · Pedro Cabeleira
Montagem de som e mistura · Joana Niza Braga
Correcção de cor · Andreia Bertini
VFX · Francisco Carvalho
Design e Grafismo · Inês Bento
Produção · Fado Filmes

BIO. REALIZADOR

Diogo S. Figueira é argumentista, produtor e dramaturgo.
Co-escreveu as curtas “By Flávio” (Festival de Berlim’22) e “Filomena” (IndieLisboa’19), as duas temporadas da série de ficção “Três Mulheres” (pela qual foi nomeado para o PRIX Europa de Melhor Ficção de TV e para o Prémio Autores da SPA em 2019), e também “O Labirinto da Saudade” (Prémio Sophia para Melhor Documentário), adaptação do livro homónimo de Eduardo Lourenço. Em 2020 foi seleccionado para a residência artística Canneseries Unlimited, onde começou criou uma série original para televisão actualmente em fase de desenvolvimento. Desde 2021 estreou, como autor as peças de teatro “Abrigo para Náufragos” e “Titãs”.
“Sagrada Família” é o seu primeiro filme como realizador. Tem vários projectos para cinema, televisão e teatro em desenvolvimento.

BIO. PRODUTORA

Fundada pelo realizador e produtor Luís Galvão Teles, a Fado Filmes conta já com mais de 40 longas-metragens produzidas, maioritariamente coproduções internacionais. Muitos destes filmes foram selecionados e galardoados em festivais internacionais como Veneza, Cannes, Roterdão e San Sebastian. Entre as suas produções mais recentes encontram-se: “A Rainha e a Bastarda” série histórica com argumento de Patrícia Muller estreada na RTP (2022), “O Silêncio de Goya” de José Luis López-Liñares (Cannes Classic 2022), “Nunca Nada Aconteceu” de Gonçalo Galvão Teles (Mostra de São Paulo 2022), “Deserto Particular” de Aly Muritiba (vencedor do prémio do público na Giornate Degli Autori de Veneza 2021), “AvóDezanove e o Segredo do Soviético” de João Ribeiro (Pan-African FF 2020), “O Grande Circo Místico” de Carlos Diegues (Cannes 2018) e “Jefe” de Sergio Barrejón (Netflix 2018). Nascida em 1997, a Fado Filmes completou 25 anos de atividade em 2022.

By Flávio

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A sessão conta com a presença do realizador e haverá uma conversa informal com o público no fim.

Márcia, wannabe influencer digital, consegue um date promissor com Da Reel Chullz, um rapper famoso, mas não tem ninguém com quem deixar Flávio, o seu filho. A solução é levá-lo com ela.

Ficção
2022, Portugal, França, 27'

Realização: Pedro Cabeleira
Argumento: Diogo Figueira, Pedro Cabeleira, Ana Vilaça
Fotografia: Leonor Teles
Som: Bernardo Theriaga, Tiago Raposinho
Montagem: Kate Saragaço-Gomes, Pedro Cabeleira
Produção: Vasco Esteves, Pedro Duarte / Primeira Idade; Edyta Janczak-Hiriart / Kometa Films
Elenco: Ana Vilaça, Rodrigo Manaia, Tiago Costa

FESTIVAIS:

[2022] Berlinale - Berlin International Film Festival [Alemanha]
[2022] IndieLisboa - International Film Festival (Prémio Escolas) [Portugal]
[2022] Pyeongchang International Peace Film Festival [Coreia do Sul]
[2022] Curtas Vila do Conde - International Film Festival [Portugal]
[2022] Kinemastik International Short Film Festival (Menção Especial) [Malta]
[2022] Concorto Film Festival [Itália]
[2022] Helsinki International Film Festival - Love & Anarchy [Finlândia]
[2022] Filmfest Sundsvall [Suécia]
[2022] Curt'Arruda [Portugal]
[2022] Bolton Film Festival [Reino Unido]
[2022] Chicago International Film Festival [EUA]
[2022] Cinemed - Festival Cinéma Méditerranéen Montpellier [França]
[2022] Seminci - Semana Internacional de Cine de Valladolid [Espanha]
[2022] Panorama Internacional Coisa de Cinema International [Brasil]
[2022] 4th China and Portuguese-speaking Countries Film Festival [Macau]
[2022] ALCINE 51 - Festival de Cine de Alcalá de Henares (Segundo Prémio ALCINE da Competição Europeia de Curtas-Metragens) [Espanha]
[2022] Portuguese Cinema Days in Berlin [Alemanha]
[2022] Entre Olhares [Portugal]
[2022] Internationale Kurzfilmtage Winterthur [Suíça]
[2022] FIFAM – Festival International du Film d'Amiens [França]
[2022] Exground Filmfest [Alemanha]
[2022] Longue Vue sur le Court Festival - Montreal International Short Film Festival [Canadá]
[2022] PLANOS – Festival Internacional de Curtas-Metragens de Tomar [Portugal]
[2022] Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro - Curta Cinema [Brasil]
[2023] Vilnius International Short Film Festival [Lituânia]
[2023] London Short Film Festival [Reino Unido]
[2023] Medina del Campo Film Festival (Segundo Prémio) [Espanha]
[2023] Prémios Curtas (Prémio para Melhor Interpretação Infantil) [Portugal]
[2023] International Shortfilm Week Regensburg [Alemanha]
[2023] ONE Country ONE Film International Festival [França]
[2023] Glasgow Short Film Festival [Reino Unido]
[2023] Leiria Film Fest [Portugal]
[2023] Prémios Sophia (Melhor Curta-Metragem de Ficção) [Portugal]
[2023] Festival du film de Contis [França]
[2023] Santa Curtas [Portugal]
[2023] “Short Film Night” at Opera Social House by VISFF [Lituânia]
[2023] Cineclube do Porto [Portugal]
[2023] Frames - Portuguese Film Festival (Special Mention - Short Film Competition) [Suécia]
[2023] Shortcutz Ovar [Portugal]
[2023] Die grosse Menschenschau [Suíça]
[2023] Prémio Atores de Cinema Fundação GDA [Portugal]
[2023] FNAC Chiado [Portugal]
[2023] FNAC Norteshopping [Portugal]
[2024] Shortcutz Ovar [Portugal]
[2024] CineClube Caldas da Rainha [Portugal]
[2024] Escola Secundária Francisco Rodrigues Lobo [Portugal]
[2024] Ull Nu Festival Audiovisual Andorra [Andorra]
[2024] Mostra de Cinema - Macedo de Cavaleiros [Portugal]
[2024] Cineclube de Joane [Portugal]
[2025] Go Short [Países Baixos]
[2025] Festival Um Filme em Cada Esquina [Portugal]

Categoria: Cinema

COMPLÔ

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A Revolução dos Cravos

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O Que é Feito de Ti, Sónia?

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As Sacrificadas

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Sagrada Familia

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By Flávio

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