Categoria: Música

O trio internacional “Gapp/Cirera/Furtado” dedica‑se à música improvisada e ao jazz contemporâneo.
Os três músicos – atualmente residentes em Friburgo (Alemanha), Barcelona (Catalunha) e Colónia (Alemanha) – conheceram‑se há alguns anos em Lisboa, cidade onde todos viveram durante vários anos.

O que os une musicalmente é a exploração de diferentes aspetos da improvisação livre, que se reflete nas suas linguagens sonoras peculiares e abordagens não convencionais. As suas improvisações surgem de uma postura de abertura total, da predisposição para o risco e da energia do momento. Procuram conscientemente tensões e contrastes, tanto no seio do trio como no diálogo com o público, gerando um processo coletivo de descoberta em tempo real.

Neste concerto, o trio junta-se à força expressiva de Rodrigo Brandão, artista de spoken word, para um diálogo direto e intenso entre palavra e improvisação musical, explorando em tempo real novas formas de relação entre voz, som e escuta.

Samuel Gapp - Piano
Albert Cirera - Saxofone
Vasco Furtado - Bateria
Rodrigo Brandão - Spoken Word

 

Jofraga trio é um projeto intergeracional de jazz composto por Francisco Neves na guitarra, João Custódio no contrabaixo e Gabriel Feijão na bateria.

O grupo interpreta um repertório variado composto por música original e standards do cancioneiro norte-americano, no qual a improvisação se assume sempre como elemento central.

Jofraga Trio is an intergenerational jazz project  with Francisco Neves on guitar, João Custódio on double bass, and Gabriel Feijão on drums.

The group performs a varied repertoire consisting of original music and standards from the American songbook, in which improvisation always assumes a central role.

Este trio nasce da vontade dos três músicos desenvolverem música não idiomática de cariz exploratório, num ambiente de câmara.
O trio pratica uma música livre e sem amarras linguísticas.

Dois clarinetes e uma guitarra acústica, convocam som, escuta e silêncio.

João Pedro Viegas - clarinete baixo
Paulo Galão - clarinete soprano
Jorge Nuno - guitarra acústica

O quarteto Nó insere-se no campo da música exploratória, num trabalho que se caracteriza por uma dinâmica interpretativa aberta, sustentada na escuta profunda, na espontaneidade e na atenção ao detalhe tímbrico.

As texturas e os ambientes sonoros que desenvolvem — frequentemente de caráter cinematográfico — emergem da interação em tempo real e de uma prática coletiva continuada.

Manuel Guimarães — piano
Paulo Chagas — flauta e saxofone
Catarina Silva — trompa
Mário Rua — bateria

Fotografias de José Félix da Costa

Emma Giulia traz à Tasca das Artes um encontro especial com dois músicos radicados em Lisboa, num formato de trio pouco usual: Jonas Dantas no piano, João Parracho na bateria, e Emma na guitarra, voz e composições.

O concerto gira em torno de novas criações do seu próximo álbum, "Euphoria Mundis" (previsto para o final de 2026): uma conversa musical viva entre improvisação, ritmo e canção, onde se cruzam a linguagem do jazz, a energia do rock, o groove e pulsos de afrobeat. "Euphoria Mundis" é também um gesto poético e político: celebra a alegria de estar vivo e a invenção de laços de irmandade e solidariedade, uma ode à alegria e ao compromisso.

Emma Giulia (Paris, 1999) é guitarrista e compositora francesa, formada entre a linguagem do jazz e uma escuta ampla que cruza música brasileira, rock alternativo e chanson.
A partir de referências como Wes Montgomery, Jim Hall e Pat Metheny — e, mais tarde, Charles Mingus, que a levou a aprofundar a composição e o arranjo — foi construindo um universo próprio: harmonia cinematográfica, tensão delicada e um forte sentido narrativo da forma.

Estudou no Conservatorium van Amsterdam e desenvolveu o seu trabalho autoral com um colectivo internacional de músicos. Em 2024, foi seleccionada para o programa WIZZ – Women in Jazz e, em 2025, venceu o Made in New York Jazz Competition, actuando em Nova Iorque com Randy Brecker.

O seu álbum de estreia, "Une question d’Enfant" (Zennez Records, 2025), afirma-a como guitarrista e compositora: um disco sobre risco, resiliência e liberdade criativa, onde a escrita e a improvisação se alimentam mutuamente.

 

Emma Giulia - guitarra e voz
Jonas - teclas
João Perracho - bateria

Margaux Oswald é uma pianista de origem franco-filipina, nascida em Genebra e atualmente radicada em Copenhaga.
Toca piano desde os 5 anos e dedica-se agora à improvisação livre. O seu álbum de estreia a solo, Dysphotic Zone, lançado pela editora Clean Feed Records, foi eleito um dos melhores álbuns a solo de 2022 pelo New York City Jazz Record.
Atualmente é membro da editora e coletivo artístico ILK, gerida por artistas, em Copenhaga.

Ela atuou em festivais na Europa, tais como: Copenhagen Jazz Festival (DK), Stockholm Jazz Festival (SE), Organ Sound Art Festival (DK), Portallegre Jazz Festival (PT), Causa Efeito (PT), N:Ear festival (SK), Sound [Dis]Obedience (SI), AMR Jazz festival (CH), Willisau Jazz Festival (CH), MonoPiano Festival (SE), Piano Days (DK), Vossa Jazz Festival (NO), Mai Jazz festival (NO), Torino Jazz festival (IT), Forli Open Music festival (IT), Visual Outdoor festival (DE)

Margaux Oswald - piano

Margaux Oswald is a pianist of French-Filipina origin, born in Geneva, and currently based in Copenhagen. She has played the piano since the age of 5, and is now committed to the art of free improvisation. Her solo piano debut album Dysphotic Zone, released on Clean Feed Records, was chosen as one of the best solo album of 2022 by the New York City Jazz Record.
She is one of the new members of the artist-run label and collective ILK in Copenhagen.

She has played festivals in Europe such as: Copenhagen Jazz Festival (DK), Stockholm Jazz Festival (SE), Organ Sound Art Festival (DK), Portallegre Jazz Festival (PT), Causa Efeito (PT), N:Ear festival (SK), Sound [Dis]Obedience (SI), AMR Jazz festival (CH), Willisau Jazz Festival (CH), MonoPiano Festival (SE), Piano Days (DK), Vossa Jazz Festival (NO), Mai Jazz festival (NO), Torino Jazz festival (IT), Forli Open Music festival (IT), Visual Outdoor festival (DE)

 

Nicole Monteiro é uma jovem cantora e compositora paulistana e Adolfo Lothar é violonista e compositor mineiro, ambos radicados em Lisboa.
Esse trabalho musical é o encontro de vida entre os dois artistas, que juntos desenvolvem uma pesquisa dentro do cancioneiro brasileiro.
As releituras naturalmente deram espaço para suas próprias composições, enredadas por narrativas e sonoridades brasileiras através de todas as suas possíveis linguagens - literária, musical e estética, ao cruzar o passado e a contemporaneidade.
O processo de criação de Nicole e Adolfo se concretiza em um álbum de 10 canções autorais, a ser lançado em meados de maio de 2026.
Nos palcos o duo relaciona as suas composições com arranjos próprios do cancioneiro brasileiro, visitando nomes como Baden Powell, Edu Lobo, Guinga e Joyce Moreno.
O concerto vem a circular pela capital portuguesa nos últimos dois anos e tem sido abraçado por casas de música em Lisboa e seus diversos públicos.

Nicole Monteiro e Adolfo Lothar

 

Nicole Monteiro is a young singer and songwriter from São Paulo, and Adolfo Lothar is a guitarist and composer from Minas Gerais. Both artists are currently based in Lisbon.
This musical project represents a meeting of lives between the two artists, who together develop an ongoing exploration of the Brazilian songbook.

These reinterpretations naturally opened space for their own compositions, woven with Brazilian narratives and soundscapes across all their possible languages — literary, musical, and aesthetic — bridging past and present.

Nicole and Adolfo’s creative process takes shape in an album of 10 original songs, scheduled for release in mid-May 2026.

On stage, the duo connects their original compositions with their own arrangements of Brazilian classics, revisiting composers such as Baden Powell, Edu Lobo, Guinga, and Joyce Moreno.

The concert has been circulating through Portugal’s capital over the past two years and has been warmly embraced by Lisbon’s music venues and their diverse audiences.