Categoria: Música

Duas guitarras e um mundo de viagens instrumentais até um lugar feito a lápis de cor onde o tempo morre devagar: a Rua da Paz.
Sendo um duo de guitarras, esta Rua da Paz explora um espaço da música instrumental onde diversas culturas e universos musicais coabitam em harmonia, de chorinhos muito antigos a fados rasgados, das guitarradas flamencas ao jazz brasileiro, da música escrita à música improvisada, na Rua da Paz a vida é um carrossel onde há sempre lugar para mais alguém

Daniel Sousa - Guitarra
Rodrigo Crespo - Guitarra

Two guitars and a world of instrumental journeys leading to a place drawn in coloured pencils, where time slowly fades away: Rua da Paz.
As a guitar duo, Rua da Paz explores a space of instrumental music where multiple cultures and musical worlds coexist in harmony — from very old chorinhos to raw, heartfelt fados, from flamenco guitar traditions to Brazilian jazz, from written music to improvisation. On Rua da Paz, life is a carousel where there is always room for one more

DŽEZVA, o projeto liderado pela cantora croata Marta Fiolić, apresenta o espetáculo BALKAN EXPRESS.
É uma viagem pela música tradicional da região dos Balcãs, pelas suas histórias, tradição e paisagens.
Cada canção do repertório é cuidadosamente escolhida, e os arranjos únicos e a influência do jazz juntamente com as projeções de videoarte proporcionam um espetáculo imersivo.
A interação entre a música e as projeções visuais, transporta o público para as paisagens dos Balcãs, desde as montanhas imponentes até as ruelas nas cidades e aldeias, com a sua vida quotidiana, que frequentemente definem os temas da música tradicional.

Cada apresentação será assim uma celebração da história, cultura, diversidade e da união, mostrando como a música tem o poder de ultrapassar fronteiras e ligar pessoas e culturas.
O espetáculo visa ser não apenas um concerto, mas também uma experiência sensorial, levando o público numa viagem inesquecível pelas histórias, sonoridades e cores que os Balcãs guardam.

Marta Fiolić, Elmano Caleiro, Fábio Rodrigues, João Ferreira

Beleza Atlântica é uma banda de world music composta por quatro elementos, inspirada nas rotas culturais do Atlântico e do Mediterrâneo. O seu repertório cruza fronteiras, integrando samba brasileiro, tango argentino e coladera e morna cabo-verdianas, a par de composições originais.

Uma das características distintivas do grupo é a fusão de ritmos cabo-verdianos com letras em grego, escritas por Alexios Kouvelas.
Esta combinação evidencia a profundidade emocional comum a ambas as tradições, onde temas como a saudade, a memória e a migração assumem um papel central. A natureza poética da língua grega funde-se de forma orgânica com o calor e a saudade da música cabo-verdiana, criando um som simultaneamente íntimo e universal.

A música de Beleza Atlântica reflete o diálogo e a ligação entre culturas, oferecendo ao público uma viagem através do ritmo, da melodia e da narrativa, onde diferentes identidades musicais se encontram e ressoam através do mar.

Cajon: Valantis Zoupas
Cavaquinho and Vocals: Alexios Kouvelas
Electric Bass: Alexander Iliadis
Classical Guitar: Amalia Eleftheriadou

Beleza Atlântica is a four-piece world music band inspired by the cultural routes of the Atlantic and the Mediterranean. Their repertoire crosses borders, featuring Brazilian samba, Argentinian tango, and Cape Verdian coladera and morna, alongside original compositions.

A defining feature of the band is the fusion of Cape Verdian rhythms with Greek lyrics written by Alexios Kouvelas. This combination highlights the shared emotional depth of both traditions, where themes such as longing, memory and migration play a central role. The poetic nature of the Greek language blends naturally with the warmth and saudade of Cape Verdian music, creating a sound that feels both intimate and universal.

Beleza Atlântica’s music reflects cultural dialogue and connection, offering audiences a journey through rhythm, melody and storytelling, where different musical identities meet and resonate across the sea.

Playing The Space é uma proposta de música improvisada que explora a relação entre som e lugar.
Criada pelo guitarrista português José Dias e pelo saxofonista norueguês Petter Frost Fadnes, a iniciativa passou recentemente por algumas das principais cidades do Reino Unido e estende-se agora a outras cidades europeias, chegando desta vez a Lisboa.

Em cada apresentação, os músicos criam música ao vivo em diálogo com o espaço onde atuam — a sua acústica, ambiente e energia.
Cada concerto é único e pensado para o local específico, convidando o público a escutar o espaço de uma forma diferente.

Petter Frost Fadnes - sax alto
José Dias - guitarra
Convidados:
Gonçalo Prazeres - sax tenor
João Sousa - bateria

Playing The Space is an improvised music project that explores the relationship between sound and place.
Created by Portuguese guitarist José Dias and Norwegian saxophonist Petter Frost Fadnes, the initiative has recently toured several major cities in the United Kingdom and now extends to other European cities, arriving this time in Lisbon.

In each performance, the musicians create music live in dialogue with the space in which they perform — its acoustics, atmosphere, and energy.
Each concert is unique and conceived specifically for the venue, inviting the audience to listen to the space in a different way.

O quinteto liderado por Guilherme Fradinho no saxofone apresenta um universo sonoro singular, onde a composição original é o ponto de partida para uma viagem entre o jazz contemporâneo, a música indiana e as dimensões mais espirituais. Com Henrique Pinto no trompete, Duarte Ventura no vibrafone, Francisco Brito no contrabaixo e António Carvalho na bateria, o grupo constrói uma identidade coletiva, marcada pela escuta, pela liberdade e pela expressividade melódica.

O repertório, inteiramente original, nasce de memórias do quotidiano, transformadas em paisagens sonoras que alternam entre a introspeção e a celebração. As composições exploram texturas e momentos de improvisação, onde cada músico contribui com a sua voz para um discurso coletivo. O resultado é uma música que cruza culturas e linguagens, criando pontes entre tradição e inovação, entre o terreno e o espiritual, entre o íntimo e o universal.

Guilherme Fradinho - Saxofone Tenor e Composição
Henrique Pinto - Trompete
Duarte Ventura - Vibrafone
Francisco Brito - Contrabaixo
António Carvalho - Bateria

The quintet led by saxophonist Guilherme Fradinho presents a singular sonic universe, where original composition serves as the starting point for a journey through contemporary jazz, Indian music, and more spiritual dimensions. With Henrique Pinto on trumpet, Duarte Ventura on vibraphone, Francisco Brito on double bass, and António Carvalho on drums, the group builds a strong collective identity shaped by deep listening, freedom, and melodic expressiveness.

The entirely original repertoire is born from memories of everyday life, transformed into soundscapes that move between introspection and celebration. The compositions explore textures and moments of improvisation, with each musician contributing their own voice to a shared musical discourse. The result is music that crosses cultures and languages, creating bridges between tradition and innovation, between the earthly and the spiritual, between the intimate and the universal.

Esta performance reúne dois bateristas que tocam bateria acústica, percussão sensorial, live looping e sintetizadores. A música é criada no momento, guiada pela escuta atenta e pela interação constante entre a fisicalidade da bateria e a eletrónica.

João Lencastre conta com mais de 20 anos de carreira profissional.
Atuou nos principais festivais e salas de espetáculo em Portugal e realizou digressões em vários pontos do mundo, o que lhe proporcionou a oportunidade de tocar e/ou gravar com músicos de referência como David Binney, Thomas Morgan, John O’Gallagher, Michael Formanek, Phil Grenadier, Leo Genovese, Drew Gress, João Paulo Esteves da Silva, entre muitos outros.

Wout Arets é um baterista e produtor neerlandês, radicado em Amesterdão.
Nos últimos anos tem vindo a explorar novas paisagens sonoras, transitando do jazz e da pop para uma abordagem mais centrada na eletrónica, utilizando Sensory Percussion e outros instrumentos. Iniciou 2026 com uma residência artística de seis semanas no Porto, onde utilizou os sons da cidade e da sua envolvente para desenvolver os seus próprios conjuntos sonoros.

Fotografia João Lencastre © Nuno Martins

This performance brings together two drummers playing acoustic drums, sensory percussion, live looping and synths. The music is created on the spot, driven by close listening and interaction between physical drums and electronics.

Lencastre has more than 20 years playing professionally, has played in all major festivals and venues in Portugal and toured in different places around the world giving him the opportunity to play and/or record with top musician such as David Binney, Thomas Morgan, John O’Gallagher, Michael Formanek, Phil Grenadier, Leo Genovese, Drew, Gress, João Paulo Esteves da Silva, among many others...

Wout Arets is a dutch drummer/producer based in Amsterdam. Over the last years he has been exploring new sonic landscapes. Shifting from playing jazz and pop to a more electronic focused approach using Sensory Percussion and other instruments. He started 2026 with a six week residency in Porto, using the city's and its surroundings sounds to design his own sound sets.

Virginia Genta é uma jovem saxofonista italiana e é já umas das maiores estrelas femininas da musica improvisada e experimental na Europa, em rápida ascensão com consistência total.
Percorre ao lado de David Vanzan, seu companheiro inseparável, os grandes festivais da especialidade.

É artista residente no Festival Moers 2025.
Tem tocado com boa parte dos grandes mestres desta música com destaque para Mats Gustafsson, Evan Parker, Thurston Moore, Chris Corsano, Mette Rasmussen, Peter Evans, entre muitos outros.

Os dois músicos Italianos juntam-se aqui pela primeira vez com o guitarrista lisboeta Luis Lopes que constrói também uma carreira internacional, com grupos que o catapultam para essa "cena" internacional, como o luso-americano Humanization 4tet, o luso-germanico "Lisbon Berlin" e ainda o franco-belga-luso "BonBonFlamme.

Virginia Genta - sax tenor
David Vanzan - bateria
Luis Lopes - guitarra eléctrica

"... lembro-me de ter caminhado à beira-mar uma vez, olhando para ele e pensando: o mar expressa-se plenamente, é completamente o que é, não tem vergonha nem medo de expressar qualquer temperamento... e não o julgamos pela forma como se comporta... não é culpado de estar zangado ou mesmo de ser perigoso: aceitamos totalmente a sua liberdade e não tentamos mudá-lo, respeitamos e admiramos a sua grandeza (e eu desejava poder expressar-me completamente livre também... ser completamente o que sou agora, sem tentar mudar... e reconheço uma enorme cura nesta completa entrega da energia da emoção..."
Patrícia Domingues

Patrícia Domingues - voz
José Lencastre - saxofone
Hernâni Faustino - contrabaixo
Alfred Vogel - bateria

Dissection Room é um trio de improvisação livre, fundado em 2015, composto pelo saxofonista catalão, Albert Cirera, o guitarrista lisboeta, Abdul Moimême e o contrabaixista Uruguaio, Alvaro Rosso. Desde a sua constituição, o trio tem vindo a afirmar-se como formação estável de improvisação livre, que aposta na interação espontânea entre os seus membros. A música que toca é invariavelmente criada no momento, em interação com o espaço envolvente, o momento presente e, em última análise, com a assistência do publico, que acompanha
o desenvolver de um processo criativo em primeira mão. O som é de cariz abstrato, onde os instrumentos são tocados para alem da sua gama usual, ou então ´preparados’ com uma vasta panóplia de objetos, de variadas proveniências.

O seu primeiro disco, homónimo do nome do grupo, e gravado ao vivo no O’Culto da Ajuda, teve excelente aceitação crítica, recebendo 5 estrelas de Rui Eduardo Paes, na revista Jazz.pt.

Albert Cirera (Catalunha) / saxofone soprano e tenor
Tem o curso da Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), tendo estudado ainda no Royal Conservatorium de Haia (Holanda). Tem tocado na Europa e na Ásia com músicos como Agustí Fernandez, Carlos Zingaro, Joe Morris, Tom Chant e Ulrich Mitzlaf, entre muitos outros.

Informação adicional: http://www.albertcirera.com/

Abdul Moimême (Portugal) / guitarra eléctrica
Tem o curso de arquitetura tendo tido formação musical particular. Tem tocado/gravado na Europa e Brasil com músicos como Axel Dörner, Carlos Zingaro, Ernesto Rodrigues, Eve Risser, Mark Dresser, Eve Risser, Patrick Brennan e Pedro melo Alves… entre outros músicos.

Informação adicional: https://nekhephthu.wixsite.com/abdul-moimeme

Alvaro Rosso (Uruguai) / contrabaixo
Tem o curso da Escola Universitária de Música de Montevideo, Uruguai, estudando ainda no Conservatório Nacional de Estrasburgo, França. Tem tocado com a Orquestra Filarmónica de Strasbourg, a Ópera do Bas-Rhin, e o agrupamento de música contemporânea NEC. Cursa em Barcelona, com Trent Hellerstein, o Máster em Interpretação Musical da Escola Luthier de Artes Musicais.
Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=PMWiymURSNU

Rui Eduardo Paes / Jazz.pt
https://jazz.pt/ponto-escuta/2018/08/01/albert-cirera-abdul-moimeme-alvaro-rosso-dissection-room-creative-sources/?fbclid=IwAR2HT-HcAkO1_g21PKnU2Wm2kWYoyAdJR0-9hIy_7RhuWeebimGRRa4yIVY