Categoria: Teatro

This thater play is performed in english
Esta peça de teatro é interpretada em inglês

After Moonlight, baseada no clássico de Eugene O’Neill "Moon for the Misbegotten" surge como uma peça intensa para dois atores sobre dois amigos de longa data e potenciais amantes que se encontram num bar de má fama para um encontro.
Ela acredita que este poderá ser o início de algo novo que há muito ambiciona; para ele, trata-se, na verdade, de um último encontro antes de partir para a escuridão da noite.

Ao longo de uma hora, entre discussões, faíscas, momentos de ternura e ataques impiedosos a si mesmos e um ao outro — enquanto a lua nasce e o bourbon corre, ao som de jazz ao vivo — desejos e medos emergem de passados há muito reprimidos. Os dois amantes acabam por perceber que nada mais importa além desta noite e que, por vezes, tudo o que nos é dado é uma única noite sob o luar

After Moonlight, based on Eugene O'Neill's classic Moon for the Misbegotten, emerges as a riveting 2 hander about 2 lifelong friends and potential lovers who meet at a seedy dive bar for a date.
The woman believes this could be the start of something new that she has been longing for, but for the man it is actually a last date before he goes into the darkness of the night.
Over the course of one hour, they row, crackle, go tender, rip each other and themselves apart as the moon rises and bourbon flows, to a live jazz background, as longings and fears rise from long repressed pasts and the two lovers finally come to realise, that nothing matters but this night, and sometimes, all we get is one night under the moon.

Na véspera de Natal, Caio relembra os momentos finais com o filho e o impacto devastador dessa perda em sua vida e em seu casamento.
Sozinho em cena, ele compartilha fragmentos de memórias, dúvidas, falhas e desejos inconfessáveis — revisitando o amor, a culpa e a impossibilidade de seguir adiante.

“Fratura” é uma peça sobre a presença viva daqueles que já partiram. É também sobre a vulnerabilidade dos homens, a construção emocional da paternidade e a tentativa desesperada de encontrar sentido no incontrolável.
Baseada em experiências reais do autor, a peça mergulha com honestidade brutal e lirismo poético nas dores que não cabem em palavras.
Uma elegia sobre a perda, mas também um ato de resistência afetiva.
Um lembrete de que tudo o que nos resta — a memória, a culpa, o amor — ainda pode nos transformar.

Direção: Marcéu Pierrotti
Dramaturgia e Encenação: Ricardo Burgos

A vida como um jogo de estratégia.
Em "A Guerra do Tabuleiro de Xadrez", de Manuel António Pina, os alunos do 7.º A do Curso Básico de Teatro exploram as tensões do poder e da hierarquia.
Num tabuleiro onde reis, rainhas e peões disputam o seu lugar, a peça utiliza a metáfora do xadrez para questionar a liberdade, a obediência e o absurdo de certos conflitos humanos.
Um texto acutilante.

Intérpretes
Alunos do 7.º A do Curso Básico de Teatro da Escola Nuno Gonçalves

Direção
Professora Ana Cristina Figueiredo

Navegar é preciso, mas sonhar é essencial. Com "As Naus de Verde Pinho", os alunos do 6.º A do Curso Básico de Teatro mergulham na obra de Manuel Alegre para transformar a História em poesia cénica.
Esta peça não é apenas sobre o mar ou as caravelas; é sobre o imaginário de um povo, os medos superados e o horizonte que se rasga.
Em cena, a palavra poética ganha corpo, voz e movimento, numa celebração da nossa memória coletiva e da língua portuguesa.

ilustração @ana.frois

Intérpretes
Alunos do 6.º A do Curso Básico de Teatro da Escola Nuno Gonçalves

Direção
Professora Ana Cristina

Na véspera de Natal, Caio relembra os momentos finais com o filho e o impacto devastador dessa perda em sua vida e em seu casamento.
Sozinho em cena, ele compartilha fragmentos de memórias, dúvidas, falhas e desejos inconfessáveis — revisitando o amor, a culpa e a impossibilidade de seguir adiante.

“Fratura” é uma peça sobre a presença viva daqueles que já partiram. É também sobre a vulnerabilidade dos homens, a construção emocional da paternidade e a tentativa desesperada de encontrar sentido no incontrolável.
Baseada em experiências reais do autor, a peça mergulha com honestidade brutal e lirismo poético nas dores que não cabem em palavras.
Uma elegia sobre a perda, mas também um ato de resistência afetiva.
Um lembrete de que tudo o que nos resta — a memória, a culpa, o amor — ainda pode nos transformar.

Direção: Marcéu Pierrotti
Dramaturgia e Encenação: Ricardo Burgos