Etiqueta: Eventos Passados

Dez anos de existência, três álbuns a trio (“Kolme” é Finlandês para “três”) de Rúben Alves, Miguel Amado e Carlos Antunes, desaguam num álbum em que a empatia, experiência e amizade dos três músicos se coadunam com a cascata criativa de Alves como compositor.
Do jazz europeu à música erudita, a coesão dos Kolme atinge neste Vol. III uma maturidade que se traduz num entusiasmo sonoro que faz do simples, complexo, e do complicado, fácil. Um álbum de audição viciante, que viaja por atmosferas hipnóticas, ritmos contagiantes e momentos de introspeção.

Ruben Alves - piano
Miguel Amado - contrabaixo
Carlos Miguel Antunes - bateria

Fotografia de Pau Storch

Ten years and three albums as a trio ("Kolme" is Finnish for "three") by Rúben Alves, Miguel Amado, and Carlos Antunes culminate in an album where the empathy, experience, and friendship of the three musicians blend with Alves' cascading creativity as a composer.
From European jazz to classical music, Kolme's cohesion reaches a maturity in this Volume III that translates into a sonic exuberance—transforming the simple into the complex and the complicated into the effortless.
An album offering an addictive listening experience, journeying through hypnotic atmospheres, contagious rhythms, and moments of introspection.

Este trio nasce da vontade dos três músicos desenvolverem música não idiomática de cariz exploratório, num ambiente de câmara.
O trio pratica uma música livre e sem amarras linguísticas.

Dois clarinetes e uma guitarra acústica, convocam som, escuta e silêncio.

João Pedro Viegas - clarinete baixo
Paulo Galão - clarinete soprano
Jorge Nuno - guitarra acústica

Emma Giulia traz à Tasca das Artes um encontro especial com dois músicos radicados em Lisboa, num formato de trio pouco usual: Jonas Dantas no piano, João Parracho na bateria, e Emma na guitarra, voz e composições.

O concerto gira em torno de novas criações do seu próximo álbum, "Euphoria Mundis" (previsto para o final de 2026): uma conversa musical viva entre improvisação, ritmo e canção, onde se cruzam a linguagem do jazz, a energia do rock, o groove e pulsos de afrobeat. "Euphoria Mundis" é também um gesto poético e político: celebra a alegria de estar vivo e a invenção de laços de irmandade e solidariedade, uma ode à alegria e ao compromisso.

Emma Giulia (Paris, 1999) é guitarrista e compositora francesa, formada entre a linguagem do jazz e uma escuta ampla que cruza música brasileira, rock alternativo e chanson.
A partir de referências como Wes Montgomery, Jim Hall e Pat Metheny — e, mais tarde, Charles Mingus, que a levou a aprofundar a composição e o arranjo — foi construindo um universo próprio: harmonia cinematográfica, tensão delicada e um forte sentido narrativo da forma.

Estudou no Conservatorium van Amsterdam e desenvolveu o seu trabalho autoral com um colectivo internacional de músicos. Em 2024, foi seleccionada para o programa WIZZ – Women in Jazz e, em 2025, venceu o Made in New York Jazz Competition, actuando em Nova Iorque com Randy Brecker.

O seu álbum de estreia, "Une question d’Enfant" (Zennez Records, 2025), afirma-a como guitarrista e compositora: um disco sobre risco, resiliência e liberdade criativa, onde a escrita e a improvisação se alimentam mutuamente.

Emma Giulia - guitarra e voz
Jonas - teclas
João Perracho - bateria

Duas guitarras e um mundo de viagens instrumentais até um lugar feito a lápis de cor onde o tempo morre devagar: a Rua da Paz.
Sendo um duo de guitarras, esta Rua da Paz explora um espaço da música instrumental onde diversas culturas e universos musicais coabitam em harmonia, de chorinhos muito antigos a fados rasgados, das guitarradas flamencas ao jazz brasileiro, da música escrita à música improvisada, na Rua da Paz a vida é um carrossel onde há sempre lugar para mais alguém

Daniel Sousa - Guitarra
Rodrigo Crespo - Guitarra

Two guitars and a world of instrumental journeys leading to a place drawn in coloured pencils, where time slowly fades away: Rua da Paz.
As a guitar duo, Rua da Paz explores a space of instrumental music where multiple cultures and musical worlds coexist in harmony — from very old chorinhos to raw, heartfelt fados, from flamenco guitar traditions to Brazilian jazz, from written music to improvisation. On Rua da Paz, life is a carousel where there is always room for one more

Playing The Space é uma proposta de música improvisada que explora a relação entre som e lugar.
Criada pelo guitarrista português José Dias e pelo saxofonista norueguês Petter Frost Fadnes, a iniciativa passou recentemente por algumas das principais cidades do Reino Unido e estende-se agora a outras cidades europeias, chegando desta vez a Lisboa.

Em cada apresentação, os músicos criam música ao vivo em diálogo com o espaço onde atuam — a sua acústica, ambiente e energia.
Cada concerto é único e pensado para o local específico, convidando o público a escutar o espaço de uma forma diferente.

Petter Frost Fadnes - sax alto
José Dias - guitarra
Convidados:
Gonçalo Prazeres - sax tenor
João Sousa - bateria

Playing The Space is an improvised music project that explores the relationship between sound and place.
Created by Portuguese guitarist José Dias and Norwegian saxophonist Petter Frost Fadnes, the initiative has recently toured several major cities in the United Kingdom and now extends to other European cities, arriving this time in Lisbon.

In each performance, the musicians create music live in dialogue with the space in which they perform — its acoustics, atmosphere, and energy.
Each concert is unique and conceived specifically for the venue, inviting the audience to listen to the space in a different way.