João Paulo Esteves da Silva . Julian Argüelles . Rodrigo Correia . José Salgueiro

João Paulo Esteves da Silva . Julian Argüelles . Rodrigo Correia . José Salgueiro

O novo quarteto de João Paulo Esteves da Silva, um dos mais importantes músicos-compositores do chamado jazz português, foi criado com o intuito de revisitar temas escritos em fases anteriores da sua carreira, nomeadamente para a sua working band da década de 90: o histórico quarteto com Jorge Reis, Mário Franco e José Salgueiro. Com um disco de estreia (País Distante) previsto para o final do ano, este novo grupo retoma a velha ligação com Salgueiro e inicia uma colaboração com o saxofonista britânico Julian Argüelles (figura-chave do jazz europeu contemporâneo) e o jovem contrabaixista Rodrigo Correia, todos eles, à semelhança do pianista, músicos multifacetados. Se a premissa inicial fora gravar um conjunto de composições concebidas para o primeiro quarteto, os músicos acabariam, em estúdio, por se aventurar também pela composição colectiva em tempo real. Ora, o mesmo acontecerá nas suas apresentações ao vivo.

João Paulo Esteves da Silva - piano
Julian Argüelles - saxofones tenor e soprano
Rodrigo Correia - contrabaixo
José Salgueiro - bateria

HORÁRIO
19 de setembro de 2025
19h00

LOCAL
Auditório

PREÇO
10€
7,5€ (menores de 25 e maiores de 65 anos)
Reservas: 936 946 845

Nuno Veiga e Stevie Richards

Nuno Veiga e Stevie Richards

Stevie Richards é um artista sonoro e músico cuja prática multifacetada se move pelas fronteiras da música eletrónica DIY, do free jazz e da improvisação. A sua trajetória, iniciada na efervescente cena de música alternativa de Sydney nos anos 80, evoluiu para uma investigação profunda do som, ancorada na vanguarda de Naarm/Melbourne.

O seu trabalho distingue-se por uma dualidade única: a fusão entre a performance com sopros e a eletrónica feita em casa. Richards utiliza um vasto leque de materiais, incluindo o seu saxofone, para criar paisagens que vão do minimalismo textural ao noise abrasivo. A sua abordagem à síntese sonora é filosófica e prática, construindo os seus próprios sintetizadores modulares Buchla e Serge para um controlo criativo e uma intimidade inigualáveis com o som.

Para além do seu trabalho a solo, sob pseudónimos como sl_richards e cleaninglady, Richards é um colaborador ativo. Participou em projetos como o duo Stevie Richards & Mike Meanstreetz, com o qual realizou digressões internacionais, e atuou com lendas do grindcore como Whitehorse.

No entanto, a sua influência estende-se para além do palco. É uma figura central na comunidade de música experimental de Melbourne, tendo sido curador e engenheiro de som no Make It Up Club por mais de duas décadas. O seu papel como mentor e educador, ensinando Ableton Live a jovens, cimenta o seu legado como um arquiteto da cena, cujo impacto se mede não apenas pelas suas próprias criações, mas pelo ecossistema que ajudou a construir e a sustentar.

 

Nuno Veiga é um artista sonoro e improvisador cuja prática se centra na exploração das fronteiras entre a música experimental, a performance e a composição. A sua jornada artística, que começou no teatro, foi transformada pela sua dedicação à investigação aprofundada do som e da improvisação.

O seu trabalho como improvisador sonoro é a marca distintiva da sua abordagem musical. Para isso, utiliza um vasto leque de materiais que incluem objetos, instrumentos, voz e o próprio corpo. A sua prática é caracterizada pela interseção entre paisagens eletrónicas, manipulação acústica e processamento digital, criando composições que oscilam entre o minimalismo e a densidade textural. Nuno Veiga tem estado envolvido em projetos musicais como Skronk, NoiD, Cojones Spirituales, Fuck Popx 2 e a r | r a.

Nuno Veiga é também um reconhecido sound designer, criando paisagens sonoras para teatro, dança e cinema. A sua vasta experiência culminou no lançamento do seu álbum a solo, "Contraluz", editado pela Nariz Entupido. Além deste trabalho, possui uma série de colaborações discográficas em vários países.

 

Nuno Veiga - Objectos, instrumentos e eletrónica.
Stevie Richards - Objectos, instrumentos e eletrónica.

HORÁRIO
18 de setembro de 2025
19h00

LOCAL
Auditório

PREÇO
10€
7,5€ (menores de 25 e maiores de 65 anos)
Reservas: 936 946 845

A Maior Flor do Mundo – Crianças

A Maior Flor do Mundo - Crianças

Sinopse

José Saramago é uma referência na literatura portuguesa e internacional, Nobel da Literatura em 1998, lido nos diversos ciclos de escolaridade e continua a ser uma figura incontornável.

Integrado nas comemorações do Centenário de José Saramago, este espetáculo é dirigido a crianças, mas também a adultos, porque a beleza e a magia são uma linguagem universal.

Vasco Letria  - Encenação
Sérgio Moras - Actor
Inês Vilhena - Bailarina
Paula Pinto - Coreografia
Ricardo Fialho e Eliana Fernandes - Música original
Marta da Silva Fernandes  - Cenografia

 

HORÁRIO
21 de setembro de 2025
12h00

LOCAL
Auditório

PREÇO
7,5€ Preço Único
Pack Família (3 pax): 20€
Reservas: 936 946 845

A Maior Flor do Mundo – Crianças

A Maior Flor do Mundo - Crianças

Sinopse

José Saramago é uma referência na literatura portuguesa e internacional, Nobel da Literatura em 1998, lido nos diversos ciclos de escolaridade e continua a ser uma figura incontornável.

Integrado nas comemorações do Centenário de José Saramago, este espetáculo é dirigido a crianças, mas também a adultos, porque a beleza e a magia são uma linguagem universal.

Vasco Letria  - Encenação
Sérgio Moras - Actor
Inês Vilhena - Bailarina
Paula Pinto - Coreografia
Ricardo Fialho e Eliana Fernandes - Música original
Marta da Silva Fernandes  - Cenografia

HORÁRIO
14 de setembro de 2025
12h00

LOCAL
Auditório

PREÇO
7,5€ Preço Único
Pack Família (3 pax): 20€
Reservas: 936 946 845

Curtas Animação – Crianças

Curtas Animação - Crianças

O MERCADO NOTURNO
(Night Market)
Chenyi Zhu, Yingyu Zhu, Xinyu Sun,
Estados Unidos da América, 2023, 4’
Sinopse:
O Mercado Noturno é uma curta-metragem de animação 2D que conta a história de uma menina que, no meio do isolamento da sua estadia no hospital, segue uma borboleta brilhante até um vibrante e místico mercado noturno. Aqui, ela encontra criaturas peculiares e mágicas, começando a confrontar-se com os seus medos, a explorar a sua identidade e a redescobrir a sua força e a auto-aceitação.

ANIMANIMUSICAL
Julia Ocker, Alemanha, 2024, 3’
Sinopse:
Os Animanimais querem criar um grande número musical, mas alguém ficou com as notas erradas.

PEQUENA TUTI – A VACA
(Tiny Toot - The Cow)
Maria Mac Dalland, Dinamarca, 2024, 7’
Sinopse:
Uma vaca mastiga lentamente a sua ruminação num prado. A Pequena Tuti acaricia-lhe o focinho, que é macio e quente. O bebedouro da vaca está vazio,
por isso Pixie encontra uma mangueira de jardim e enche o bebedouro para que a vaca possa beber. Uma patada de vaca cai na cabeça de Gato, pelo que a Pequena Tuti e a Fada têm de limpar Gato com a mangueira antes de poderem ir para casa.

EU SOU A AKIKO
(I am Akiko)
Damir Romanov, Sérvia, Bósnia e Herzegovina, 2024, 7’
Sinopse:
Akiko é uma rapariga invulgar. A sua imaginação é maior que este mundo, e a sua visão diferente do mundo mete-a muitas vezes em sarilhos. Isso não faz dela a aluna preferida da professora. O conflito entre elas aumenta quando Akiko responde ao tema da magia do inverno da forma mais invulgar durante uma aula de artes.

MAIS ALTO! - COMIDA
Bernardo P. Carvalho, Portugal, 2024, 3’
Sinopse:
"Comida" é o primeiro single de Mais Alto!, a banda que convida os mais jovens a refletir sobre o poder da música nas mudanças políticas e sociais. Esta versão do clássico dos brasileiros Titãs é o primeiro avanço para o disco de estreia do grupo formado por Afonso Cabral, Francisca Cortesão, Inês Sousa e Sérgio Nascimento.

UM SONHO GANHA ASAS
(A dream takes flight)
Chiara Kiki Helm, Itália, 2024, 6’
Sinopse:
No cimo de uma colina, sobre um mar de nuvens, vive o pequeno pinguim Ugo. Ugo observa, encantado, os pássaros que voam no céu sobre a sua cidade. Entre eles está a águia-carteiro, que voa majestosa e profissionalmente, entregando encomendas e cartas a toda a gente. Ugo sonha ser um carteiro como a águia, mas há um problema: as suas barbatanas não são adequadas para voar. Apesar disso, Ugo não desanima e cria um dispositivo que lhe permite voar, mas falta-lhe algo: o equipamento de segurança.

REBUÇADOS COM RECHEIO
(Candies with Sauce)
Eelke Dekker, Países Baixos, 2024, 4’
Sinopse:
Um jovem dinossauro chamado Billy e a sua mãe vivem durante a era Mesozoica. Um dia, um crocodilo aparece e a mãe de Billy come-o para proteger o filho. Sentindo-se assustado mas protegido, Billy coloca-se às cavalitas da mãe. Ela abre os seus braços e voa sobre o oceano até ao outro lado do mundo, encontrando uma ilha especial onde o dia e a noite estão invertidos. Juntem-se à aventura de Billy, que irá descobrir segredos incríveis e surpresas maravilhosas com os diferentes habitantes da ilha.

A PADARIA DO BORIS
(Baking with Boris)
Maša Avramović, França, Suíça,
Croácia, 2023, 8’
Sinopse:
Boris, o padeiro da sua aldeia, coze uma fornada de pão e bolos frescos para os seus vizinhos todas as manhãs até que um dia… Atchim! Não consegue parar de espirrar. Boris tornou-se alérgico à farinha! Como é que ele irá continuar a cozer pão para toda a aldeia?

BIOCO
João Carrilho, Portugal, 2023, 4’
Sinopse:
Numa celebração da cultura e da música popular da região algarvia, o projeto BIOCO concretiza-se num videoclip de animação que procura captar a alegria e a vitalidade da essência cultural do Algarve.

O RAPAZ QUE APAGAVA BEIJOS
Fernando Galrito, Radostina Neykova,
Bulgária, Portugal, 2025, 10’
Sinopse:
A história de uma rapaz que sempre que lhe davam um beijo apagava-o. Com o tempo percebe que os beijos que apaga vão fazendo perder a sua luz e cor.

HORÁRIO
20 de setembro de 2025
12h00

LOCAL
Auditório

PREÇO
4€ Preço Único
Pack Família (3 pax): 10€
Reservas: 936 946 845

Curtas Animação – Crianças

Curtas Animação - Crianças

Paper Kite
País: Bulgária
Duração: 7 mins
Realizador: Asya Kovanova
2019

The Baby on TV
País: Bulgária
Duração: 6 mins
Realizador: Pencho Kunchev
1988

Miurko & Marko, The Extrasnows
País: Bulgária
Duração: 7 mins
Realizador: Marina Roussinova
2007

Marmalade
País: Bulgária
Duração: 5 mins.
Realizador: Radostina Neykova
2020

A Pet
País: Bulgária
Duração: 8 mins
Realizador: Vera Doneva
2021

Grandmother
País: Bulgária
Duração: 6 mins
Realizador: Roza Kolchagova
2018

Grumpy Does Repairs
País: Bulgária
Duração: 9 mins.
Realizador: Radostina Neykova, Sophia Ilieva
2015

The Magic Cake of Auntie Bantie
País: Bulgária
Duração: 11 mins.
Realizador: Svilen Dimitrov, George Dimitrov
2014

HORÁRIO
13 de setembro de 2025
12h00

LOCAL
Auditório

PREÇO
4€ Preço Único
Pack Família (3 pax): 10€
Reservas: 936 946 845

Pinheiro . Faustino . Pereira

Pinheiro . Faustino . Pereira

Um encontro inédito entre três nomes marcantes da cena do jazz e da improvisação livre em Portugal.

Trio em estreia absoluta, explorando as margens do som e a liberdade total da criação em tempo real. Uma viagem sonora intensa e imprevisível.

Rodrigo Pinheiro - Piano
Hernâni Faustino - Contrabaixo
João Pereira -  Bateria

Rodrigo Pinheiro
Reconhecido como um dos mais proeminentes músicos e pianistas da cena portuguesa de improvisação livre, experimental e Free Jazz, Rodrigo Pinheiro incorpora uma abordagem versátil à música, navegando facilmente por diferentes géneros e línguas. A sua carreira, que se estende por mais de duas décadas, é marcada por contributos para o campo da improvisação livre, incluindo o seu papel no trio RED. As suas gravações foram aclamadas como alguns dos melhores álbuns de jazz do ano por publicações como The Wire, Público, New York City Jazz Record e Jazz.pt.Aos cinco anos de idade, começou a estudar no conservatório local da Covilhã, Portugal, concentrando-se mais tarde na improvisação sob a orientação de mentores como Carlos Zíngaro, Peter Kowald, Gunther Muller, Nuno Rebelo e Patrick Brennan. Para além da performance, o seu trabalho abrange composições para cinema e teatro. Tem colaborado com muitos músicos, incluindo artistas reconhecidos internacionalmente como John Butcher, Axel Dörner, Mattias Ståhl, Nate Wooley, Joe McPhee, Thomas Lehn, Keir Neuringer, Lotte Anker e Peter Evans. As suas atuações levaram-no por Portugal, EUA, Holanda, Alemanha, Áustria, Rússia, Lituânia, Polónia, Sérvia, Roménia e Noruega.

Hernâni Faustino 
Em 1985 integrou os Aix la Chapelle e nos finais de 1986 forma os K4 Quadrado Azul que em 1988 venceram a 2a edição do Concurso “Novos Valores da Cultura”, organizado pelo Instituto Português da Juventude.
Colaborou com a companhia de teatro O Olho, criando a música para a peça “El – Levando-os aos Ombros em Passo de Marcha Sincopada ao Quarto tempo", que ganha uma menção honrosa do prémio Maria
Helena Perdigão, ACARTE, Fundação Calouste Gulbenkian em 1992. A partir da década de 90 começa a tocar contrabaixo e dedica-se apenas à música improvisada.
Em Novembro de 2007 fundou o RED trio com o pianista Rodrigo Pinheiro e o baterista Gabriel Ferrandini. O primeiro disco do trio foi considerado o debut do ano para a publicação The New York City Jazz Record de Nova Iorque em 2010.
Atualmente integra os grupos Motian & More, Manifesto com o José Lencastre e Susan Alcorn e o Rodrigo Amado Unity. Colabora habitualmente com os músicos Sei Miguel e Ernesto Rodrigues. Integrou o Trio/Quintet do saxofonista japonês Nobuyasu Furuya com o qual gravou "Bendowa" para a editora portuguesa Clean Feed, considerado o debut de 2009 pelo jornal da especialidade, The New York City Jazz Record de Nova Iorque. Em 2019 fez música para a peça de teatro “E eles não racharam” com apresentações no Museu do Aljube com encenação de Jorge Castro Guedes. É um dos co-fundadores da editora Phonogram Unit. Em 2024 faz música para as peças de teatro “Em Silêncio” e “Class Enemy” , encenadas por Teresa Sobral. Em concerto já tocou ao lado dos músicos: John Butcher, Mats Gustafsson, Nate Wooley, Alexander von Schlippenbach, Agustí Fernandez, Axel Dorner, Lotte Anker, Mattias Stahl, Carlos Zíngaro,
Susana Santos Silva, Jason Stein, Robert Mazurek, Jon Irabagon, Daniel Carter, Peter Evans, Elliott Levin, Dennis Gonzalez entre outros.

João Lopes Pereira
João Lopes Pereira nasceu em Lisboa em 1994. Aos 6 anos, começa a estudar percussão clássica no Conservatório Metropolitano de Música de Lisboa e depois na Escola de Música do Conservatório Nacional. Em 2008, entra na Escola de Jazz Luiz Villas Boas do Hot Clube de Portugal e estuda com Bruno Pedroso, Gonçalo Marques e Nuno Costa. Anos mais tarde, licencia-se pela Escola Superior de Música de Lisboa, no último ano estuda no Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Tem como professores André Sousa Machado, Dré Pallamaerts, Afonso Pais, François Théberge, João Moreira, entre outros. É-lhe atribuído o prémio Melhor Instrumentista na Festa do Jazz do S. Luiz e o 1.º lugar do Prémio Jovens Músicos em categoria de ensemble. Atualmente, João é um músico ativo na cena musical portuguesa, tocando um pouco por todo o mundo e trabalhando com artistas como Jacob Sacks, Mário Laginha, Jorge Rossy, Akiko Pavolka, Pedro Moreira, Enrique Oliver, Perico Sambeat, Sara Serpa, André Fernandes, André Matos, Bruno Santos, Jaume Llombart, Peter Bernstein, Demian Cabaud, Masa Kamaguchi, Nelson Cascais, Bernardo Moreira, Dee Jay Foster, Jose Carra, João Moreira, Gonçalo Marques e Félix Rossy. Os ¡GOLPE!, duo com o trompetista Gonçalo Marques, lançaram recentemente Puzzle, Tundra e Totem, pela editora Robalo. João integra as bandas Centauri, Ricardo Toscano Quarteto, Kinetic, Practically Married, MA e Trio de Jazz de Loulé. Em teatro e performance colaborou também com Tonan Quito, Filipe Melo, Paula Diogo, Alex Cassal e Miguel Moreira. João é professor na Escola de Jazz Luiz Villas Boas do Hot Clube de Portugal.

HORÁRIO
13 de setembro de 2025
19h00

LOCAL
Auditório

PREÇO
10€
7,5€ (menores de 25 e maiores de 65 anos)
Reservas: 936 946 845

Pinheiro . Faustino . Pereira

Pinheiro . Faustino . Pereira

Um encontro inédito entre três nomes marcantes da cena do jazz e da improvisação livre em Portugal.

Trio em estreia absoluta, explorando as margens do som e a liberdade total da criação em tempo real. Uma viagem sonora intensa e imprevisível.

Rodrigo Pinheiro - Piano
Hernâni Faustino - Contrabaixo
João Pereira -  Bateria

Rodrigo Pinheiro
Reconhecido como um dos mais proeminentes músicos e pianistas da cena portuguesa de improvisação livre, experimental e Free Jazz, Rodrigo Pinheiro incorpora uma abordagem versátil à música, navegando facilmente por diferentes géneros e línguas. A sua carreira, que se estende por mais de duas décadas, é marcada por contributos para o campo da improvisação livre, incluindo o seu papel no trio RED. As suas gravações foram aclamadas como alguns dos melhores álbuns de jazz do ano por publicações como The Wire, Público, New York City Jazz Record e Jazz.pt.Aos cinco anos de idade, começou a estudar no conservatório local da Covilhã, Portugal, concentrando-se mais tarde na improvisação sob a orientação de mentores como Carlos Zíngaro, Peter Kowald, Gunther Muller, Nuno Rebelo e Patrick Brennan. Para além da performance, o seu trabalho abrange composições para cinema e teatro. Tem colaborado com muitos músicos, incluindo artistas reconhecidos internacionalmente como John Butcher, Axel Dörner, Mattias Ståhl, Nate Wooley, Joe McPhee, Thomas Lehn, Keir Neuringer, Lotte Anker e Peter Evans. As suas atuações levaram-no por Portugal, EUA, Holanda, Alemanha, Áustria, Rússia, Lituânia, Polónia, Sérvia, Roménia e Noruega.

Hernâni Faustino 
Em 1985 integrou os Aix la Chapelle e nos finais de 1986 forma os K4 Quadrado Azul que em 1988 venceram a 2a edição do Concurso “Novos Valores da Cultura”, organizado pelo Instituto Português da Juventude.
Colaborou com a companhia de teatro O Olho, criando a música para a peça “El – Levando-os aos Ombros em Passo de Marcha Sincopada ao Quarto tempo", que ganha uma menção honrosa do prémio Maria
Helena Perdigão, ACARTE, Fundação Calouste Gulbenkian em 1992. A partir da década de 90 começa a tocar contrabaixo e dedica-se apenas à música improvisada.
Em Novembro de 2007 fundou o RED trio com o pianista Rodrigo Pinheiro e o baterista Gabriel Ferrandini. O primeiro disco do trio foi considerado o debut do ano para a publicação The New York City Jazz Record de Nova Iorque em 2010.
Atualmente integra os grupos Motian & More, Manifesto com o José Lencastre e Susan Alcorn e o Rodrigo Amado Unity. Colabora habitualmente com os músicos Sei Miguel e Ernesto Rodrigues. Integrou o Trio/Quintet do saxofonista japonês Nobuyasu Furuya com o qual gravou "Bendowa" para a editora portuguesa Clean Feed, considerado o debut de 2009 pelo jornal da especialidade, The New York City Jazz Record de Nova Iorque. Em 2019 fez música para a peça de teatro “E eles não racharam” com apresentações no Museu do Aljube com encenação de Jorge Castro Guedes. É um dos co-fundadores da editora Phonogram Unit. Em 2024 faz música para as peças de teatro “Em Silêncio” e “Class Enemy” , encenadas por Teresa Sobral. Em concerto já tocou ao lado dos músicos: John Butcher, Mats Gustafsson, Nate Wooley, Alexander von Schlippenbach, Agustí Fernandez, Axel Dorner, Lotte Anker, Mattias Stahl, Carlos Zíngaro,
Susana Santos Silva, Jason Stein, Robert Mazurek, Jon Irabagon, Daniel Carter, Peter Evans, Elliott Levin, Dennis Gonzalez entre outros.

João Lopes Pereira
João Lopes Pereira nasceu em Lisboa em 1994. Aos 6 anos, começa a estudar percussão clássica no Conservatório Metropolitano de Música de Lisboa e depois na Escola de Música do Conservatório Nacional. Em 2008, entra na Escola de Jazz Luiz Villas Boas do Hot Clube de Portugal e estuda com Bruno Pedroso, Gonçalo Marques e Nuno Costa. Anos mais tarde, licencia-se pela Escola Superior de Música de Lisboa, no último ano estuda no Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Tem como professores André Sousa Machado, Dré Pallamaerts, Afonso Pais, François Théberge, João Moreira, entre outros. É-lhe atribuído o prémio Melhor Instrumentista na Festa do Jazz do S. Luiz e o 1.º lugar do Prémio Jovens Músicos em categoria de ensemble. Atualmente, João é um músico ativo na cena musical portuguesa, tocando um pouco por todo o mundo e trabalhando com artistas como Jacob Sacks, Mário Laginha, Jorge Rossy, Akiko Pavolka, Pedro Moreira, Enrique Oliver, Perico Sambeat, Sara Serpa, André Fernandes, André Matos, Bruno Santos, Jaume Llombart, Peter Bernstein, Demian Cabaud, Masa Kamaguchi, Nelson Cascais, Bernardo Moreira, Dee Jay Foster, Jose Carra, João Moreira, Gonçalo Marques e Félix Rossy. Os ¡GOLPE!, duo com o trompetista Gonçalo Marques, lançaram recentemente Puzzle, Tundra e Totem, pela editora Robalo. João integra as bandas Centauri, Ricardo Toscano Quarteto, Kinetic, Practically Married, MA e Trio de Jazz de Loulé. Em teatro e performance colaborou também com Tonan Quito, Filipe Melo, Paula Diogo, Alex Cassal e Miguel Moreira. João é professor na Escola de Jazz Luiz Villas Boas do Hot Clube de Portugal.

HORÁRIO
12 de setembro de 2025
19h00

LOCAL
Auditório

PREÇO
10€
7,5€ (menores de 25 e maiores de 65 anos)
Reservas: 936 946 845