Collaborative Touring Daniel Bierdümpfl | José Lencastre | Alvaro Rosso

Collaborative Touring Daniel Bierdümpfl | José Lencastre | Alvaro Rosso

Fazer digressões muitas vezes significa ir de cidade em cidade como um vendedor de aspiradores, tentando vender o seu produto: o mesmo espetáculo, o mesmo discurso, um calendário apertado.
Tocar, comer, dormir - seguir em frente.
O que muitas vezes se perde neste processo são os verdadeiros pontos de contacto com as pessoas, os músicos e a cultura do local onde se está.
Collaborative Touring é uma tentativa de romper com este sistema.
Em vez do formato de concerto estabelecido, auto-contido e exclusivo, emerge um conceito de digressão aberto - um que não apenas permite o encontro, a experimentação e a abertura, mas é construído sobre elas.
Durante um período de um mês, viajo para outro país e envolvo-me intensivamente, com antecedência, com os artistas baseados lá.
Alguns deles convido para se apresentarem ou gravarem comigo pela primeira vez. Estas colaborações não são um programa de apoio, mas uma parte integral da digressão.
 Os artistas convidados são apresentados aos espaços em conjunto comigo, e idealmente os concertos realizam-se nas suas respectivas cidades.
Cada espetáculo torna-se assim único, específico do local, e moldado pelas pessoas envolvidas.
Espaços abertos criam um público aberto.
Um público aberto permite música livre.
Collaborative Touring não entende a digressão como apresentação de um produto, mas como um processo coletivo — aberto, localizado e em diálogo com os acontecimentos locais.

— Daniel Bierdümpfl

 

"Touring often means going from city to city like a vacuum cleaner salesman, trying to sell your product: the same show, the same speech, a tight schedule.
Playing, eating, sleeping - moving on.

What is often lost in the process are real points of contact with the people, the musicians, and the culture of the place you are in.



Collaborative Touring is an attempt to break open this system.
Instead of the established, self-contained and exclusive concert format, an open touring concept emerges - one that not only allows encounter, experimentation and openness, but is built upon them.


For a period of one month, I travel to another country and engage intensively in advance with the artists based there.
Some of them I invite to perform or record with me for the first time. These collaborations are not a supporting program, but an integral part of the tour.
The invited artists are presented to venues together with me, and ideally concerts take place in their respective cities.
Each show thus becomes unique, site-specific, and shaped by the people involved.
 
Open venues create an open audience.
An open audience enables free music.

Collaborative Touring does not understand touring as product presentation, but as a collective process — open, situational, and in dialogue with local scenes."

- Daniel Bierdümpfl 

Daniel Bierdümpfl ( AT ) + José Lencastre ( PRT ) + Alvaro Rosso ( URY )

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Daniel Bierdümpfl is an Vienna - Austria based interdisciplinary Artist.
Daniel is a former luthier of plucked & bowed string instruments, he studied time based & interactive media arts at the Kunst Universität Linz (AT) and works as a free lance artist in the fields of music, performance, theater, choreography, poetry, film & photography. He was nominated among five other finalists for the Oe1 Jazz scholarship 2023 as well as one of six finalists I AM ABROAD 2024 Open Call (New European Project for Free Improvisation Artists) Vienna AT. He is the head of programming & production for Raumschiff Linz with a focus on contemporary, improvised and off-genre music & performance.

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José Lencastre is celebrated for his versatility and innovative approach to jazz and improvised music.
Over the years, he has become a pivotal figure in the vibrant Portuguese improvised scene, known for his ability to seamlessly navigate various musical genres within the contemporary creative music idiom.

https://www.joselencastre.com/

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Alvaro Rosso

Moved by an interest for uruguayan (his home country) popular music and jazz, Alvaro began playing the electric bass, but soon turned to the double bass, starting his studies at the University School of Music of Montevideo, making contact with classical music and the basic technique of the instrument. The interest in learning and deepening his knowledge of the double bass takes him to France, where he continued his studies. Also in France, having classes with professors like Stephan Olvia or Jean-Marc Foltz, Alvaro begins developing his interest in contemporary language and free improvisation. After a master’s degree in Spain focused in the double bass’ contemporary repertoire, extended techniques and experimentation, he moves to Portugal, where he currently lives and works.

https://alvarorosso.bandcamp.com/

Collaborative Touring Daniel Bierdümpfl | José Lencastre | Alvaro Rosso

HORÁRIO

21 de Janeiro de 2026

19h00

LOCAL
Auditório

Bilhetes
10€
Desconto >25 e <65) 7,50€

Contactos
936 946 845  (quarta a domingo, 15h/20h)

Reservas:
bilheteira.tascadasartes@gmail.com

 

Sara Lilu | João Carreiro | João Pereira

Sara Lilu | João Carreiro | João Pereira

 

Os músicos João Pereira e João Carreiro, conheceram há uns meses atrás em Barcelona, a cantora de 22 anos, Sara Lilu.
A ligação pessoal e musical foi tão natural entre eles que decidiram tentar explorar mais música, em conjunto.
Sem saberem o que irá acontecer - mas com a certeza de um excelente concerto - esta é a primeira viagem destes 3 músicos, depois desse primeiro encontro.

Sara Lilu | João Carreiro | João Pereira

HORÁRIO

17 de Janeiro de 2026

18h30

LOCAL
Auditório

Bilhetes
10€
Desconto >25 e <65) 7,50€

Contactos
936 946 845  (quarta a domingo, 15h/20h)

Reservas:
bilheteira.tascadasartes@gmail.com

 

Vincent Moon | Live Cinéma

Vincent Moon | Live Cinéma

Neste domingo, o cineasta viajante Vincent Moon faz uma paragem na Tasca das Artes .
Ele apresentará uma criação site specific - uma tarde de filmes e palavras, em 3 sessões temáticas de “live cinéma” intercaladas com trocas de histórias e workshop improvisado no atmosfera da Sala Multiusos.

O live cinéma é uma montagem inédita e improvisada dos seus filmes, capturados ao redor do mundo ao longo de 20 anos de exploração das manifestações artísticas, onde todas as espiritualidades, todas as vozes, todos os instrumentos e todos os músicos entram no mesmo transe, para uma comunhão, através da lente da prática de uma antropologia da partilha, onde a música substitui o comentário, onde a unidade da busca milenar substitui a unidade de tempo e espaço, no centro das relações que o ser humano provoca entre a arte o divino e a natureza.

14h00 - sessão 1 -DO PASSADO / LEMBRANÇAS
16h00 - sessão 2 - DO PRESENTE / CRIANÇAS (especial para crianças)
18h00 - sessão 3 -DO FUTURO / AVENTURAS

O público pode escolher uma, duas ou três sessões

This saturday, Vincent Moon makes a stop at the Tasca das Artes in Lisbon.
He will present a unique event made for the space - an afternoon of films and talks, made of 3 thematic sessions of his “live cinéma” interspersed with stories and improvised workshop in the atmosphere of the café.

The live cinéma is an improvised montage of his films, captured across the world over 20 years of exploration, where all spiritualities, all voices, all instruments, and all musicians enter into the same trance, for a shared communion, through the lens of a shared antropology, where music takes the place of commentary, where the unity of a millennia-long quest replaces the unity of time and place, at the center of the relationships that humans provoke between art and the divine.

2PM - sessão 1 - PAST / LEMBRANÇAS
4PM - sessão 2 - PRESENT / CRIANÇAS (special for children)
6PM - sessão 3 - FUTURE / AVENTURAS

you can choose one, two, or three ; )

www.vincentmoon.com

 

Vincent Moon | Live Cinéma

HORÁRIO

11 de Janeiro de 2026

14h00 - sessão 1 -DO PASSADO / LEMBRANÇAS
16h00 - sessão 2 - DO PRESENTE / CRIANÇAS (especial para crianças)
18h00 - sessão 3 -DO FUTURO / AVENTURAS

2PM - sessão 1 - PAST / LEMBRANÇAS
4PM - sessão 2 - PRESENT / CRIANÇAS (special for children)
6PM - sessão 3 - FUTURE / AVENTURAS

LOCAL
Auditório

Bilhetes
10€/sessão
O público pode escolher uma, duas ou três sessões


10 € each session / you can choose one, two, or three sessions

Reservas/Booking:
bilheteira.tascadasartes@gmail.com

 

MESMER

MESMER

O gosto comum dos três músicos pelo trabalho do baterista Paul Motian, em particular com o seu trio com formação idêntica à de MESMER levou à formação do grupo.
Numa fase inicial, MESMER compunha o seu repertório interpretando diferentes composições de Paul Motian - uma das quais dá nome ao trio.

Atualmente o grupo foca-se maioritariamente na composição em tempo real e no diálogo livre de um tipo de improvisação sem convenções estilísticas.

Bernardo Tinoco - saxofone
João Carreiro - guitarra
António Carvalho - bateria

MESMER

HORÁRIO

29 de Janeiro de 2026
19h00

LOCAL
Auditório

Bilhetes
10€
Desconto >25 e <65) 7,50€

Contactos:
936 946 845  (quarta a domingo, a partir das 14h)

Reservas:
bilheteira.tascadasartes@gmail.com

 

Ritual Poliédrico | Jogos Narrativos | Dungeons & Dragons

Ritual Poliédrico | Jogos Narrativos | Dungeons & Dragons

Os jogos narrativos chegam à Tasca das Artes com a ALEA!
Vem jogar duas sessões de Dungeons & Dragons, perfeitas para principiantes e veteranos!

E o almoço está incluído!!

Através do Ritual Poliédrico, entra em mundos fantásticos e vive aventuras extraordinárias.
Quer seja em sessões únicas, ideais para experimentar um sistema novo, ou sessões de campanha, com uma história contínua, o Ritual oferece várias maneiras de experienciar jogos narrativos.

Simão Vaz - Mestre de Jogo
Diana Especial - Produção

Ritual Poliédrico | Jogos Narrativos | Dungeons & Dragons

HORÁRIO

18 de Janeiro de 2026
12h00 às 15h00

LOCAL
Sala Multiusos

Bilhetes
https://www.alea-ac.com/informa-es-do-evento-e-registro/sessao-unica-d-d-1

Contactos:
ALEA : 928 122 667
Tasca das Artes : 936 946 845  (quarta a domingo, a partir das 14h)

 

Bernardo Tinoco | Malina Midera

Bernardo Tinoco | Malina Midera

Bernardo Tinoco (saxofone) e Malina Midera (piano) é um duo que iniciou recentemente a sua atividade.
A prática do duo insere-se no campo da música improvisada contemporânea, com fortes influências da linguagem do jazz. Os dois músicos trabalham sobre a experimentação sonora e a investigação sobre a escuta, o gesto e o som como matéria em transformação.

A relação entre os dois instrumentos baseia-se num modelo não hierárquico no qual ambos os músicos participam igualmente na construção do discurso sonoro, eliminando a relação de liderança e acompanhamento.

Paralelamente à música, ambos os instrumentistas interessam-se por fotografia.
Utilizam algumas das imagens que capturam como ponto de partida para a composição musical em tempo real.

Bernardo Tinoco | Malina Midera

HORÁRIO

30 de Janeiro de 2026
19h00

LOCAL
Auditório

Bilhetes
10€
Desconto >25 e <65) 7,50€

Contactos:
936 946 845  (quarta a domingo, a partir das 14h)

Reservas:
bilheteira.tascadasartes@gmail.com

 

ONDE HABITAM AS NOSSAS HISTÓRIAS

ONDE HABITAM AS NOSSAS HISTÓRIAS - Oficina de Teatro para adultos

Onde Habitam as Nossas Histórias, é uma oficina de criação teatral para adultos - profissionais ou amadores -  que propõe o teatro como prática artística, filosófica e coletiva, orientada por Teresa Sobral.
Partindo de materiais pessoais — fotografias, objetos, músicas, memórias, desejos ou inquietações — a oficina desenvolve a voz e o corpo como lugares de pensamento.
As experiências individuais são transformadas em matéria dramatúrgica, abrindo caminho a um processo de criação coletiva, um espaço de investigação sensível que entende o teatro como ferramenta para pensar o mundo.
A oficina funciona no auditório do centro cultural.
A apresentação pública do espetáculo será também no auditório, com todas as condições técnicas e pessoal especializado (som, luz e vídeo) necessários à sua apresentação.
Estão previstas 4 apresentações públicas do resultado do trabalho efetuado, até 12 de Junho de 2026.

Where Do Our Stories Live?
A theatre creation workshop for adults, open to both professionals and amateurs, led by Teresa Sobral.
This workshop proposes theatre as an artistic, philosophical and collective practice.
Starting from personal materials — photographs, objects, songs, memories, desires or concerns — participants develop voice and body as places of thought. Individual experiences are transformed into dramaturgical material, giving way to a collective creation process and a sensitive research space that understands theatre as a tool for thinking about the world.
The workshop takes place in the auditorium of the cultural centre.
The final public performance will also be held in the auditorium, with full technical conditions and specialised staff (sound, lighting and video).
Four public presentations of the resulting work are scheduled until 12 June 2026.

 

ONDE HABITAM AS NOSSAS HISTÓRIAS

HORÁRIO

De 31 Janeiro a 12 Junho
31 January to 12 June 2026


Todos os sábados, das 13h30 às 15h30
Every Saturday, 1:30 pm – 3:30 pm


Destinatários: + 18 anos
For: Adults 18+


Preço: 50€/Mês - Total 5 meses

Pré-Inscrição:
Pre-registration

https://forms.gle/G2gKKJGq7wgBNMZs7

Qualquer questão ou dúvida pode ser colocada aqui: lab.tascadasartes@gmail.com
Any questions? Feel free to contact us at: lab.tascadasartes@gmail.com

 

 

Chagas | Noyes | Percye

Chagas | Noyes | Percy

Um trio de música improvisada e experimental que explora territórios minimalistas e impressionistas, numa ponte sonora entre Portugal e os Antípodas.
O grupo cria uma música de câmara contemporânea baseada na escuta profunda e nas texturas subtis.

Formado a partir da longa parceria entre Chagas e Noyes – que gravou o disco "Where Fear Ends" –, o trio ganha uma nova dimensão e cor com a entrada do guitarrista Julian Davis Percy. Esta formação surge como uma versão alternativa e transcontinental daquele projeto, mantendo o espírito contemplativo, mas introduzindo o universo expansivo e harmónico da guitarra para um diálogo ainda mais global.

Com Paulo Chagas (flautas/saxofones, Portugal)
Lee Noyes (percussão, Nova Zelândia)
Julian Davis Percy (guitarra, Austrália),

Chagas | Noyes | Percy

HORÁRIO

28 de Dezembro de 2025
18h30

LOCAL
Auditório

Bilhetes
10€
Desconto >25 e <65) 7,50€

Contactos:
936 946 845  (quarta a domingo, a partir das 14h)

Reservas:
bilheteira.tascadasartes@gmail.com

 

Década da Toca do Coelho

Década da Toca do Coelho

O concerto apresenta o álbum "Década da Toca do Coelho".
Este álbum configura-se como um testemunho da (por vezes confusa) revelação do mundo na chegada à vida adulta.
As suas canções funcionam como registos de aprendizagens, perspetivas e desabafos.
Os arranjos procuram enaltecer esta qualidade de ser criança, explorando a fragilidade e a imperfeição, em canções cujas raízes se encontram na canção de protesto portuguesa, na MPB e na art pop anglófona.

António Rebelo - voz, guitarra elétrica
Leonor Cabrita - voz, teclado, percussões
Bernardo Álvares - baixo, voz, percussões
Miguel de Miguel - guitarra elétrica, voz, percussões

Década da Toca do Coelho

HORÁRIO

20 de Dezembro de 2025
18h30

LOCAL
Auditório

Bilhetes
10€
Desconto >25 e <65) 7,50€

Contactos:
936 946 845  (quarta a domingo, a partir das 14h)

Reservas:
bilheteira.tascadasartes@gmail.com

 

“Fratura” Ricardo Burgos

Fratura

Na véspera de Natal, Caio relembra os momentos finais com o filho e o impacto devastador dessa perda em sua vida e em seu casamento.
Sozinho em cena, ele compartilha fragmentos de memórias, dúvidas, falhas e desejos inconfessáveis — revisitando o amor, a culpa e a impossibilidade de seguir adiante.

“Fratura” é uma peça sobre a presença viva daqueles que já partiram. É também sobre a vulnerabilidade dos homens, a construção emocional da paternidade e a tentativa desesperada de encontrar sentido no incontrolável.
Baseada em experiências reais do autor, a peça mergulha com honestidade brutal e lirismo poético nas dores que não cabem em palavras.
Uma elegia sobre a perda, mas também um ato de resistência afetiva.
Um lembrete de que tudo o que nos resta — a memória, a culpa, o amor — ainda pode nos transformar.

 

Direção: Marcéu Pierrotti
Dramaturgia e Encenação: Ricardo Burgos

Fratura

HORÁRIO

14 e 21 de Dezembro  2025
17h00

LOCAL
Auditório

PREÇO 
10€
<25 e >65: 7,50€

Reservas:
936 946 845  (quarta a domingo, a partir das 14h)
bilheteira.tascadasartes@gmail.com